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7.魏晋六朝,随寄情山水产生了使人可“澄怀味像”的山水画,以谁为代表...
南朝画论家宗炳。他在《画山水序》中说： 圣人含道映物，贤者澄怀味象。“澄怀”是对体验者审美心胸的要求，也就是要求审美主体澄清胸怀，涤除俗念，陶冶出纯净无瑕的审美心胸，这受庄子“心斋”说的影响。
宗炳。澄怀味象由南朝画家宗炳提出，“味象”即“观道”，“澄怀味象”与“澄怀观道”同。宋少文好山水，爱远游，西涉荆、巫，南登衡、岳，因而结宇衡山，欲怀尚平之志。
李可染1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。1929 年以优异的成绩入杭州西湖国立艺术院，破格录取为研究生，师从林风眠、法国名画家克罗多两位教授，研习西画。
正如庄子所言“天地与我并生，而万物与我为一”。宗炳说：“圣人含道映物，贤者澄怀味像。至于山水，质有而趣灵……夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。”于此，宗炳认为：山水之形象中蕴含着“道”，体现着“道”。
山水画兴起的原因
1、山水画的形成和兴起，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们 对自然山水的审美感知。
2、从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
3、盛唐时期山水画出现变革的原因：（1）经济繁荣与城市的发展 ；（2）科举制度的完善与文化的兴起；（3）社会阶层审美意识的发展；（4）绘画鉴赏收藏之风盛行，艺术品市场繁荣。隋唐两代在中国历史上占有重要地位。
4、早期山水画的形成是源于人们对于自己赖以生存的自然之热爱，在一次不经意间用树枝或石块在岩石和土地上描绘出简单的自然景观，在耕作闲暇之时自娱自乐，从中体会自然美景带来的视觉享受。
中国山水画的发展史
山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山***上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里。
到了后来的隋唐时期，山水画便有了较为快速的发展，逐渐从作为人物画的配角，慢慢剥离出来，逐渐形成了较为独立的新画种。第三阶段：画种多样性的开始。
中国山水画，源远流长。表现了丰富多彩的自然风光，体现了中国人的审美意识。从山水画的萌芽期魏晋南北朝始至隋唐五代日渐成熟，直至两宋形成了繁荣的景象，到元代达到了***，随着明清商品经济的发展，山水画走向了辉煌。
中国山水画起源于魏晋南北朝，隋唐时期山水画逐渐成熟，五代时期山水画推向了高峰，宋代山水画达到鼎盛，元明清时期文人画逐渐成为主流。中国山水画的发展是一个历经千年，其起源可追溯至魏晋南北朝，当时作为人物画的背景出现。
中国山水画从魏晋南北朝时期萌芽，经过隋唐时期发展成为独立的画科，到明中叶以后，画派纷争成为主要特色。中国山水画的发展可以追溯到魏晋南北朝时期，这一时期是山水画的萌芽阶段。
简述中国山水画的发展过程：唐代山水画出现了青绿和水墨两种不同风格。山水画家李思训及李昭道的青绿山水画继承着展子虔的传统而发展。盛唐时期山水画出现重大变革，诗人王维创水墨渲染破墨山水。
《画山水序》全文是什么?
1、出自南朝宗炳的《画山水序》：夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。虽复虚求幽岩，何以加焉？又神本亡端，栖形感类，理入影迹。诚能妙写，亦诚尽矣。
2、出自南朝画家宋宗炳《画山水序》，是宋宗炳的美学观点，原文节选如下：圣人含道暎物，贤者澄怀味像。至于山水质有而趣灵，是以轩辕、尧、孔、广成、大隗、许由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。
3、全文是傍水依山结草庐，案头长贮活人书。不知施药功多少，仙杏花开锦不如。山水画，简称山水，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
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