大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水课件的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画山水课件的解答，让我们一起看看吧。
如何画山水？
一、准备。中国山水画必备：生熟宣纸、羊毛毡垫、镇纸、各种毛笔、松烟墨油烟墨、调墨碟、国画颜料、喷壶、洗笔缸、清水缸等等。
二、打腹稿。根据平时的写生素材，先于腹中酝酿画面结构。这一步，重点考虑时令、季节、山的体势、水的走势、树木分布及姿态、其它点景细节安排。
三、画墨稿。这是关键，先淡墨干笔勾山石结构，处处围绕“石分三面”的意念进行。这一步重点处理结构布局和画面取舍安排。
四、皴结构。宋代以来，古人总结了很多技法用以表现山体石体各种结构特征。所以，这一步要选用合适的皴法来塑造山石体积，描写林木植被，切记不可多种皴法用在同一山体。
五、染气氛。国画山水少不了雾云。从下笔开始，要笔在山石上，云湧胸膛中，行笔之处，遇雲即止，空出云位，留待渲染。染云时要掌握好挤的办法，在云山交际压山体云即显，在云的暗部先喷润再染微墨以烘托云的体积。其它如水边、灌木、亭榭、人物等等，交替进行，依需点缀，不可罗列堆积。
六、辅淡彩。色为辅墨之不足，不可压过墨稿的笔墨韵律。这一步边画边收拾细节，使之视觉舒服。
国画山水怎样欣赏？
在山水画鉴赏过程中，我们看画，眼界要高，看得越高自己的想法也就随着提高，也就带动自己手头功夫的提高，也就是平时讲的画画要能“眼高手低”，眼高就是看的想的高，只有眼高，才能带动手高，才能不断进步，如果是“眼低手高”，那就很难有所进步。我们主张的是眼和手更接近些，要使想法和技法合拍，只有如此才能画出好画。
就国画山水而言，我们看画首先是看画面的整体气势，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、题款用印、画外之意等。诗不直言，讲究含蓄，画也应这样，山水画不单是视觉美感的绘画语言，更是一种寄情抒怀、言志写意的心灵寄托，其精神层次更重于表达形式。画家是以心灵映射万象，代山川万物而立言，其精粹在于以形寓神、情自境生。因此，我们看画重要的是要学会既要看画本身，还要联想起来品画外之意，方能从中汲取精华!
国画作品鉴赏“六法”是我国古代绘画实路的系统总结。“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。直到现代“好画”的风格在不断丰富和变化，但品评标准在大的方面依旧没有离开“六法”涵盖的框架。钱钟书重新作了标点：“六法者何？”
一、气韵，生动是也；
二、骨法，用笔是也；
三、应物，象形是也；
四、随类，赋彩是也；
五、经营，位置是也；
六、传移，模写是也。
从构图是平远、高远、还是深远来看，技法上是什么皴法，用笔用墨怎样。这只是对画表层的认识。还要了解画家的身世，生活经历，绘画观点等，这样才会从深层了解画家为什么画出这样的画来。
到此，以上就是小编对于国画山水课件的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水课件的2点解答对大家有用。
