大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物写书法的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物写书法的解答，让我们一起看看吧。
是否书法字写得好的都会画国画？
术业有专攻，画画是一种职业可以出画家，书法就不一样了，书法文化底蕴十分深厚，需要溶多门学问在一起，研究书法史，各种牌帖／书法理论，文学，甚至考古，书法写的好的人并不一定会画画。当然了也有少数国学书法画画的三栖人才，显得很少。勤奋吧
肯定不是啊！
书法家书法写的好，可不一定会画国画啊。因为那不是他们必须的技能。
但。反过来，国画家都必须会写书法，因为国画是诗书画印完美结合的艺术。所以，书法是每个国画家的必备技能。所以，很多国画艺术家同时又是书法大师，比如：吴昌硕 徐渭 唐伯虎……
不一定书法写得好都会画国画。但做为一名善学善写的书法学者，应该对国画有着同样的兴趣爱好，因为书画同源。书法的溯源从形象字而开始演变，形成文字纪录生活的文化載体。单一的书画爱好者，画中题跋的诗情画意必需是个人的倾心之作，否則就不具备书画爱好者的才智。一名书画爱好者是多才多艺的，对传统文化有着浓厚的兴趣和爱好，从骨子里激发着情感与责任的担当。始终伴随着时代的脉搏，每个中华儿女都在为时代文化事业增添文化色彩，尤其书画爱者滿怀***为新时代文化建设书写绚丽的篇章，并有着远大梦想“为江山添一景”！书画同源展才艺，梦想成真绘画图。
是的，会写书法就会画国画，并且会画高端的国画，因为高端国画与墨色没多大关系，而只与笔法和绘画的意境有关系，看山不是山，看水不是水，大象无形无色，这才是书法和绘画的道.理.法，才是书法和绘画的书画同源之根本。
书***底不错的人，是不是都会画画，还是和普通人一样？
谢谢你的提问和邀请。书***底好。不一定画画好。这主要看你学过绘画没有。而且，即使学了绘画，也未必画画比书法好。如果不学画画肯定会普通人一样了。
尽管常言道：书画不分家，但是，画画和书法毕竟还不是一回事。
现代书法家，是画家的也不多。而且，有些开始学画画的，后来居然去学书法了。
例如，刘炳森先生就是这样的书法家。启功先生也是这样的书法家。邓散木也是后来学书法，他的爱好是画画。还有费新我也是学画画的，后来学书法了。
为什么学画画，后来没有继续绘画，却学书法了？
各人有各人的至爱的选择，但是，学了绘画学习书法就更容易一些，学了绘画学书法也要更容易，而且会更好一些的。
那么，有没有学书法的，后来学画画了？当然也有，而且成为书画大家的，要数吴昌硕先生了。
吴昌硕年轻时，就专学书法、篆刻，也喜好诗歌。他来到上海以后，认识了一批上海的大画家，例如浦华、任柏年，经常一起作画、题诗。有一次、任柏年对吴昌硕说，你是可以画画的，而且一定会画好的。
吴昌硕本来也有一点绘画基础，但是，觉得自己画的不好，进步很慢，就把精力主要用在书法研究上了。经过任柏年的肯定和鼓励，吴昌硕就大胆学画了，终于，在任柏年、浦华这些大家的的鼓励之下，进步快速提高起来，很多方面比亦师亦友的任柏年、浦华还要好一些。
吴昌硕从书法、篆刻的功底上开始学习绘画，终于成为近代诗、书、画、印全能的美术家***，还培养和影响了一批画家，他们都成为中国最优秀的美术***了。例如吴昌硕的直接***潘天寿，也是诗、书、画、印全能的***。
书***底不错的人不见得都会画画。虽然书画艺术有相通之处。但现实当中有很多会画画的人，书法写的并不太好。反之，很多书***底不错的人绘画水平一般，甚至不会画画。这毕竟是两门不同的艺术术，因为业有专攻。
书***底不错的人学画画，首先肯定不会跟普通人一样。但也并不是学起来很轻松。有相当一部分写书法的后来学画画就很容易钻线条的牛角尖。尤其是现在画界有一部分人过分的强调线条在绘画中的作用。受此思想影响，很容易让学画的人忽视了绘画本身。虽说线在中国画里的地位不可忽视，书法跟绘画是想通的，并不对立。但终归画是画，书是书。如果不知变通学起来还是会有些困难的，如果头脑灵活则另当别论比普通人成功会快很多，而且画面也会比别人耐看有味道，禁得起推敲。一己之见，不喜勿喷😃
书画同源，不同功。书法好可以不会画画，但画画的不会写书法的话，画到一定程度就容易画不动了，其品味和笔墨格调也上不去，也只是会画画而已，不是严格意义上的写意画。现在大多数的画家不会写书法，而写的是美术字也叫画家字。理论上的一个说法，即：书法是中国画的审美前提，书法的高度决定了绘画的高度。现实中，画上十年左右甚至几年，就可以会画画成为画家了，但要成为书法家，至少需要二十年，也不见得一定能成。
不以当书法家为目的，仅为画画落款配字，应该学习哪家书法？
一般讲，书法可分书家书法和画家书法，比如王欧颜赵等等的字为书家书法，而吴昌硕，齐白石，黄宾虹，李可染，潘天寿等等的书法可以说是画家书法，要是你以画画为主攻方向，练字以题款为目的还是练习这些人的书法为好。因为这些画家的题款与画面是融为一体的，特别是一些长款是对画面的深入或补充，可增强作品的书卷气，题款的位置字体都是非常讲究的，笔画的倚斜长短可与画面遥相呼应，你要多看这些人的画作的题款，选出你喜欢的一位画家书法研究他的成功的源头，有什么特点扎实的练习就行了，如果你选一位书家的书法练习，即使到一定程度，到头来画面题款时也会格格不入，很不舒服的，这个问题是一个比较复杂的问题不是一句话两句话能说清楚的，需要较长时间的渐悟。此答希望对你有所启示吧，谢谢！
这确实是个很有意思的问题。现在有很多画家，绘画技法创作水平没什么问题，就是题款写的不好。主要问题是字体美感不佳，其次是落款的位置、格式不对，直接影响了作品格调。
我专门有个〈怎样练国画题款〉的论文，现摘要说一下，仅供参考。
职业画家，不需要耗费大量的精力和时间去研究书法。因为，仅仅是用于国画题款而练毛笔字，那就简单了。可以直接找一些国画大师的作品，把上面的落款，拍下来打印一份，当作专用题款的书法帖反复临摹练习即可。
选帖的时候，要有目标，比如，自己擅长画山水，那就找山水画的落款练习，擅长花鸟，即找花鸟画的落款练，以此类推。
国画题款使用的书法字体，应该与画品种类风格配套，力求和谐，字，起到画龙点睛的作用。
常见国画题款字体大小多是3厘米左右，和[_a***_]印面相仿。字体也可以大一点。
建议，参考一下赵孟頫、文征明、齐白石……等等古今名画中的落款。
一孔之见，仅供参考。
既然不以当书法家为目的仅为画画配字，学哪家书法合适？根据我的经验，探谈谈自己的看法，可能对你有所帮助。
我刚开始是学楷书的，一开始学柳公权，后来又学颜真卿，在颜勤礼碑上没少下功夫，练了五年，临写二百遍以上。当学楷书差不多的时候，我有了创作的冲动，想创作作品。可当创作好作品的时候，由于不会写行书，只能用楷书题款，虽说楷书题款也不违背题款的规则，但总是觉得不如行书题款效果好，显得别扭。
于是我就开始着手练行书，练谁的行书？在选择时也很费脑筋，刚开始选王羲之的圣教序，练了一阵子，感觉难度大，特别是有的字，确实不好临写，难以掌握，于是我放弃了，又改练赵孟頫的《前后赤壁赋》，进步很快，当《前后赤壁赋》练的差不多时，又增加练《洛神赋》经过几年的练习，练的有模有样，基本可以题款了。由于赵孟頫的字有点拘谨，现在我正在学习黄庭坚，不再是仅仅题款，争取能够用行书创作。
根据我练习行书的经历，我认为赵孟頫的字比较容易入手，进步快，而且字体美观，适合初学，如果只是为了题款，建议学习赵孟頫的书法。
书法与国画怎样来更好的结合？
常言道书画一家，书和画都是以线条为基本元素构成的。好的书法除线条质量外还要有好的字形结构。国画除线质外，还必须经营构图。学习国画时兼学书法可以相互促进，相互补充，大有益处。
书法与国画都是毛墨传统艺术，学习绘画都是以书法的运笔法入画。国画的根本在于书法，沒有书法基础学习绘画很难，(比如)画灌木枝干，有书法基础的画出枝干很有力度。书画一家，书法与国画的关系密切，用的工具材料基本相同。执笔运笔方法一致，画家作画，擅长将书法运笔气韵用以入画，画中有书味，形成书画同源。这幅山水画是朋友赠与我作品！
首先，我们常说书画同源，这说明了书法和国画在文化属性和形构上的同根同源，都是立足于中国文化的审美哲学根底。
其次书法题跋是国画画面重要的构成元素，尤其在文人画作中，体现画家绘画创作的立意、述怀、以及对画面的构图和审美精神上的补充。
怎样才能将书法和国画更好的结合起来，要把握这样几个原则，一是书协内容与整体画面的协调，比如表现秋季的画面不能题写冬季相关的词句内容；二是书体与画面的协调，比如工笔绘画最好用正体书体题写（篆书、隶书、楷书等），瘦金体最妙。写意画要用行草题款最好。一些笔墨风格鲜明的画作，最好也用行笔相似的书体。三是题款的位置、大小、长短都要与画面构成和谐互补，不能造成画蛇添足等破坏画面情况。一些画面构成完整的画作甚至可以少题写或者只写时间和作者姓名就可以!
附上成功美术馆馆藏的几幅书法题款与画面构成较好的作品以供参考！
一幅好的中国画，对书画印的要求都是很高的。因为中国画讲究用笔用墨，可以说书法也是国画的基本功，很多国画家是从写毛笔字再转画国画的，如吳昌硕，就是用刻印和篆书的功为用在国画上，成为一代大家。
我画的国画，请大家指正。
到此，以上就是小编对于国画人物写书法的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物写书法的4点解答对大家有用。
