大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画雅集山水的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画雅集山水的解答，让我们一起看看吧。
如今的国画与西方油画相比，你更喜欢哪一个？
我是美术工作者，先来纠正个错误，西方油画应该简称为油画，这个画种己被世界各国画家队伍发扬光大，它早就不是西方画家的专利画种了。
人上—百，种种***，对于书画艺术品欣赏各有其好，很难分清国画油画谁优谁劣，对创作者来说，也是各有其好。中国国画与中国汉字文化的历史同样久远，传统国画艺术自有其强大生命力，其内函深藏的文化底气就我这不出名的美术工作者来说，也不能完全理解和说清，很多国画写意作品，单看画你可能完全不知其意，但稍微提上几个字，或配上小诗，就能使人有如梦初醒之感，我从不因为国画的浓墨淡彩，粗犷写意来小看国画暗淡不鲜，生活就是这样，中国古文化很多东西都能给人以无限猜想，中国有文化素养的人，常说的话都是”话中有话“。“无鸡鸭亦可无鱼肉亦可青菜—碟足矣”。就这句话，就有几个理解，你猜错了就会出大错。好的中国画小品，看来是了了几笔，稍加联想，往往就能使人顶礼莫拜。我画油画，但个人很崇拜国画大家及其作品。
油画是油画家玩色彩艺术的乐园，为什么说是玩色彩呢？对于绘画色彩学，其理论知识在其它行业中也能被广泛应用，如印染印刷油漆等行业工作者，学了它，就可以以公式形式大量生产色彩产品。但油画工作者对色彩的认识和应用更是如鱼得水，能够把肮脏的色巧妙结合创造出高于生活色彩效果，我常沉醉于自己的调色板上用肮脏的油彩摆放肮脏的色块，最后给人鲜美的艺术画面。
油画作品就如大厨烧出的红烧肉，轻炒小菜给人的是视觉***，作品立体效果好，色彩鲜艳，厚实，強烈的色彩对比，如美味佳肴让人直接想吃一口。
国画作品如妈妈煮的汤，爸爸做的酒，喝了汤，品了酒，使人陶醉其中，身心舒适受用其乐无穷。
国画，油画，给人的都是精神享受，想古人—句话，“雌兔眼迷离，雄兔脚扑朔，双兔—起跑，安能分雌雄？
如今的国画和西方油画，你更喜欢哪一个？【艺术系女生】为你原创回答。
目前的国内画坛，各种绘画形式并存的和谐局面，这也从侧面更好的体现了，中国绘画艺术的海纳百川之胸怀，在保护传统文化艺术的基础上，纳百家之长，共创多元艺术的和谐社会。
无论是国画还是油画，好的作品都会让人爱不释手，国画的意境含蓄之美，让人心旷神怡，无论是人物，花鸟，山水，韵味十足，古典留白大国风范，一副完整的国画，不光有画境山河，侍女群晖，枝头鸟立，还必须有诗词歌赋，款款而谈，可诗可句，可悲可喜，篆刻名印，飞落宣上，洒金泼墨，文人骚客无不爱也。虽生于闹市，怀古之心，生于画中。岂有不爱之理？
油画，画于布上，特别是西方油画，多以逼真著称，讲究空间透视，颜料的融合之美，逼真成都，可于照片比较，油画起源于欧洲，清代才传于我国，经过几代人的共同努力，现在的国内油画已经相当成熟，而且已经不再是抄袭西方的绘画形式，而是用西方的油画技术，画中国特有的中国元素，画出国韵，画出大国风范，现在很多画家也在尝试用油画的介质来画出国画的效果。可见国人对传统国画的情怀。
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绘画作品可以包含油画和中国画，文化背景的不同产生了中国画和油画，绘画的核心都是在描绘自然人文历史等，纵观历史，中西方绘画都是相互影响和渗透的，绘画表达的中心思想和意境才是感动读者要素，从文化的角度来看，我个人觉得好作品都能感动人心我心，从基因的角度我是中国人，更关心中国画研究和发展，期待我们有更好的作品来感动全人类………
都喜欢，这个回答好像有点问题，可是这是真的，本人学的美术教育，所以国画油画都学过，也都画，毕业前几年大都是在画油画，因为那段时间对色彩很着迷，后来就慢慢的国画画的多了，至于原因大概是：油画太麻烦，挤颜色、擦笔、收拾调色板、画完还得洗笔、定框子、绷画布、刮胶，还有就是松节油的味很大，呛鼻子，特别是有了小孩以后，所以慢慢画的就少了。还有一个原因可能是与年龄有关，年龄大了更喜欢传统和安静一点的东西。但是还是很喜欢油画，有时间了还是会和朋友约一下出门画点写生，当然油画和国画我们可以都当做材料来看，而画的内容是不受限制的，油画可以表现国画的内涵，同时国画也可以表现现代的题材，技法不同、材料不同而已。
中国画中人物画精品有哪些？
中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。
“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。
一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。
二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。
文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的[_a***_]神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。
上联：文朋诗友来相会，文山诗海，妙语连珠，众人点赞，如何对下联？
（一）上联是：文朋诗友来相会，文山诗海，妙语连珠，众人点赞。下联对：书法国画皆入纸，水墨丹青，妙笔生花，雅集共赏。
书法国画皆入纸，水墨丹青，妙笔生花，雅集共赏。
（二）玉盏金尊将进酒，绿蚁新醅，春光无限，诸君说好。
玉盏金尊将进酒，綠蚁新醅，春光无限，诸君说好。
学习书法一定要拜师学艺吗？为什么？
谈谈我的看法。
如果有条件的话最好拜个老师，某种程度上这个
老师还挺关键，他不仅要把你领进门，重要的是为你
建立一套行之有效的学习方法和比较正确的方向。
先入为主，近朱者赤，近墨者黑。找一个好老师实际上
是个特别重要的事。
这些年，许多大专院校开设了书法课，看了许多学生
的作品发现，学生们都在写老师的字，把老师的风格
作为楷模，在我看来这是这个教师的最大失败。把自己的
@墨干古 回答:我们无论学习哪一门技术或艺术，拜师学习是最好的捷径，这样能使人们直接接处最好的道路，就向我们去谋个地方似的。有多条路都能到达目的地，可是有远近之说。书法是艺术形势的展现。我们只有把字写好了，在进行创作。没有老师也有自学成才的。只是他们知道他们写的字好与不好，也能随心书写，改掉不好留下好字。
不知自己写字不好在那里，要是有老师指点出来。这样，就能写好字，只有写好字才能进行创作。老师能起有画龙点晴的作用。
没有人能够随随便便成功。
师者，答疑解惑也。学习书法如果只***自己对着字帖临摹和通过阅读理论来学习毕竟隔着一层纸。老师既然有资格为师，亦或许没有一流的书法造诣，毕竟对书法的临摹学习有着相对丰富的理论与实践经验，在说，现代能够以书法为职业和具有师资，多是书法家国家级书法协会会员，对书法具有一定的资质。显然要比自己盲目琢磨进步要快一些，特别是在学习过程中有偏失的地方后不良习惯，老师能够可以最直接的加以指导扶正，可以减少我们学习过程少走许多的弯路。
其实这个问题没有什么费解的，世界上所以的知识可以说有一大半都是通过学习师授获得，少数部分是自己通过社会和读书自学获得。虽然现代书法的教学形式多样，但有老师领进门还是第一选择。当然，学习书法一方面要拜师学习另一方面还有自己努力，自己真正喜欢，肯用心，勤加努力才有可能取得一定成就。三人行必有我师，热爱书法，喜欢就拜师学习，没有什么的。
比如洪厚甜就是如此，可以说为了学习书法不惜一切，曾经追随现代几位知名书法家数十年，加上自己的努力才学有所成。
到此，以上就是小编对于国画雅集山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画雅集山水的4点解答对大家有用。
