大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物半写生的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画人物半写生的解答，让我们一起看看吧。
写意人物画心得？
一个一个问题回答你吧。有人已经将整个中国绘画史拷贝来了，不过与你未必有用。
1：中国画作为一个单独的画种，其提法出现时间极为晚，但是成熟的作为画科之一的人物画早在汉代就已经出现了成名的画家。而战国时期出土的帛画是否能看做是中国画还有争论。但是最迟最迟不会晚过东汉。
2，所谓工笔与写意，这是后世的区分方法。中国画发展到唐代时都还未有写意画这种提法和风格。没有写意画的说法，自然也不需要工笔画这种说法。但是工笔风格和写意风格的分野可以算在中唐时期，这时期出现了大写意的水墨山水风格——以王洽为代表——当然这种写意是一种狂放的写意，和后世的写意画有本质区别。
花鸟画的写意画出现在宋代，是由当时的一批文人发起的“文人画运动”为发端的，后来发展到明代成为独立的一种写意画风，而这里以徐渭和陈淳为代表。
3，油画中没有写实派这种提法。抽象派也不存在一个与之对立的派别。只不过现代主义运动兴起后，写实油画就站到了现代主义的对立面。
应该说油画从发展之初都一直是写实风格，直到有“现代主义之父”之称的保罗塞尚用几何形体结构了传统写实油画，现代主义才开始轰轰烈烈的进程。而其分野的时期，你可以搜索塞尚。
4，这个问题毫无意义。中国的写意风格的绘画和西方的现代主义绘画运动不是一回事，之间很难说有多大影响。
现代主义绘画是西方绘画艺术发展的必然，其根本原因并非外力的影响。所以这种年份既无法准确，也根本没有任何价值。
怎样画出好看的人物画？
走进布格罗的画廊，有一种被美包围着的感觉。布格罗一生致力于人物画的创作，他的每一幅画，画中的人物都是那么美，或婀娜纤巧，或娉婷婷，或丰姿绰约，或典雅宁静，或温婉妩媚，或风情万种，真心是美仑美奂，美丽万方。沉浸其中，给人以致美的精神享受。
油画以写实见长，以人物画著称。油画中好看的人物画比比皆是，不胜枚举。从文艺复兴时期的艺术***拉斐尔、乔尔乔内、提香，到十八世纪的戈雅、柯里尔，到十九世纪的安格尔、维安、布格罗、雷洛阿、格维德等等，创作了大量经典的好看的人物油画。
造型具象和色彩铺染是油画的两大特征，也是油画的优势。基于此，好看的人物画多出自油画。如何画出好看的人物画？应从学习油画做起。从素描开始，多临摹，多写生，逐步提升自己的绘画技巧和审美能力，学得看的画的多了，自然能画出好看的人物画。
很多人对陈丹青或许不太熟悉，他是当代画家、作家、艺术评论家，早年毕业于中央美院，之后移居美国，二〇〇〇年归国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师至今，最有名的作品是《西藏组画》。认识了陈丹青，我们再来看他是如何评价这届美展的。
“当我抱着虔诚之心看了全国美展入选作品，竟一刻钟无语，接着感觉很悲哀：我们的全国美展是在挖掘、培养画家吗？那些作品虽然造型准确、描摹逼真，却让人感觉不到中国画最高贵的气息——书卷气。”
如此高规格且受全国瞩目的美展，“扑通”陈丹青一盆冷水给它来了个透心凉，他为何这么评价呢？下面，我们一起来看一看。
画是画出来的，不是描出来的；
为了入展而创作，一味去迎合评委，失去了创作的初心；
“为人民服务”不仅仅是把人民当素材搬到画上；
画家不应该仅仅是工匠，应该多读书；
把画家当一种职业、一份工作、一个仅仅创造经济价值的劳动者是不对的。
对于画与描的问题，因为笔者对绘画技法一知半解，不多评价，只说一点，本届美展几乎不见传统中国风的绘画作品。为迎合评委而创作，是普遍存在的，这个也不能怪参与者，因为不迎合的话，就很难入选。
把人民当素材搬到画上，如今的各大美术院校都是这样教学生的，老师况且如此，更何况学生呢。现今的画家多数都是重技巧轻内涵，就如同工人按照图纸建房子。这两点，可谓当下艺术界的通病。
到此，以上就是小编对于国画人物半写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物半写生的2点解答对大家有用。
