大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物头部上色的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物头部上色的解答，让我们一起看看吧。
国画虎的颜色怎么调配？
颜色可由褐色、藤黄加少许淡墨调成。特殊强调部分可加入少许胭脂。虎纹由浅入深，淡墨反复丝染后，敷以花青加淡墨调和色。虎纹不能画死。要注意与褐色、白毛间的穿插、过度。鼻翼、舌头用胭脂调和淡墨罩染，也不要画僵，留与今后对其质感、结构进行深入刻画。做好这一切的同时，不要忘记背景的渲染。
国画桃花怎么上色步骤？
工笔画法,两支笔一支着色，一直蘸水,***打底,曙红沿线条由外及里分染,清水笔染出过度。尽量压线。 写意画法,清水羊毫笔跟着***笔尖蘸少许曙红,直接下笔点画花瓣,画出阴阳向背,胭脂勾蕊丝,藤黄点蕊头。
国画颜料如何调颜色？
1-上色之前你得搞清楚透视原理。我们观察物像的时候，它是有体积，有光影转折关系的。清楚些关系后，你可以有侧重的去加重暗面的色彩，减若亮面的色彩。再过渡一个灰面色彩，这样物体就有了协调关系，有了立体感。
2-如果你是国画上色的话，花鸟画直接用墨和色调合，落笔成形；山水画则可薄施赭石或花青，再写染其他色彩就好！
范曾大师的闭门***朱军老师书画作品收藏价值如何？
演义界很难出真正的艺术家。艺术家的成长之路绝不是一番风顺的到来，他们要承受常人所不及的孤独的煎熬与韧力，不断在艺术里探求与深切体会的过程中，从量变到精神升华的心灵火花。
以朱军的生活条件如此富裕，也很难在艺术探讨中太付出自已的心血与寂寞。艺术不是简单地到来，如同古代玉匠终其一生才能雕琢出一件传世精品。估计朱军不具备这样的精神执着。艺术没有捷径，只有辛勤的汗水与强烈的追求，才有可能创造出艺术的美类。
到目前为止，朱军先生的画作，从艺术角度来说，尚不具备收藏价值；若作为名星物件，对粉丝们而言自然有一定的价值。
若在今后的日子里，朱先生的画技有了长足的进步，作品达到较高的艺术水准。则可能会具有收藏价值。
谢谢题主的邀请。
前几天在悟空问答分别谈了谈对黄永玉黄老和范曾先生画作的印象。我是外行，纯属看热闹；不像许多内行的师友、读者看的是门道。所以只是凭直观、直觉、直言有一说一了。对朱军先生的作品也是如此。
依我看，朱军先生的书画作品还是有收藏价值的。一是他的名人效应，二是他的书画功夫，这两点是五五开的。名人效应不多说，除了他是范曾先生的***外，家喻户晓的央视节目主持人不容小觑，合影签名者趋之若鹜，更何况他的书画作品呢？这里我想多说几句他的书画作品特点。
其一是传统。看朱军先生的书画作品中规中矩，一丝不苟，完全是按照国画的传统下笔着色，无论水墨、工笔、还是写意的人物或山水等。
朱军先生虽然是范曾先生的***，但二者的画风截然不同。但是朱军先生画作的功底还是比较厚重的，可见其习作应该有不少年头了，加之范曾先生的传授点拨，百尺竿头更进了一步。不像有的非书画专业的名人拿了几天笔，用了几刀纸，就敢示人以笔墨，授（售）人以大作，字里行间，看着就虚浮无骨，画里画外，无不透着名人俗气。朱军先生的作品虽不说是超凡的，但绝对是脱俗的。敢办个人画展者，岂是平庸之辈，肯定是有底蕴、有底气的！收藏价值也就毋庸置疑了。
其二是传神。题主发邀请后，我还在犹豫答不答，但题主文中的一张图片深深地吸引了我。那是一张传神的画作——《祈祷》！
从画中我看到了高原高龄人特有的面容——深刻的皱纹和与生俱来的高原红；从画中我看到了长年累月劳作和高原寒湿气候造成了风湿性关节炎的手指弯曲变形；从画中我还看到了一位值得尊敬的藏族老人家祈祷时眼神的无比清灵和虔诚。我认为没有生活***风、没有深厚画功，绝对不会创作出如此传神之作来！
到此，以上就是小编对于国画人物头部上色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物头部上色的4点解答对大家有用。
