大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平板山水国画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍平板山水国画的解答，让我们一起看看吧。
如何欣赏国画？
如何欣赏评鉴国画：
一、气韵生动
画中所画与该形象要在气度上有相似，也就是我们所说的传神、韵味相一致。这个要求至今仍然是绘画和造型艺术的最高目标。
二、骨法用笔
运用线条进行骨架造型的方法，人物形象的“骨像”所表现的身份气质。古时绘画认为以点作画易零散，以面作画易平板，而以线作画容易捕捉动态形象，线条也是中国画的灵魂。
三、应物象形
所描绘的形象要形似，应物就是刻画出形象外观，象形描绘对象的真实性。
四、随类赋彩
你觉得ipad绘图会取代传统手绘吗？为什么？
不会完全取代，一定程度上会取代手绘，或者说某一类手绘会被取代。
探究这个问题，首先要明白手绘的概念。
广义上的手绘，涵盖范围广，按照目的分为艺术类手绘和设计类手绘。
艺术类手绘泛指绘画，也叫纯手绘，加入了作者的主观创作，表现形式如油画、国画、版画、漫画等。
设计类手绘比如建筑设计、景观设计、室内设计、服装设计、动漫设计以及平面设计等。
从分类上看，设计类手绘通过IPAD绘图或者电脑绘图能够比较快速方便的解决问题。
但艺术类手绘，油画、国画等美术门类是无法取代的，油画、国画的画面效果上可以用ipad等电脑绘图软件实现，但是无法达到国画、油画从色彩、材料、质感上给人的体验和视觉冲击力，不具有可比性。
就像相机发明了已经一百多年，至今仍然无法取代绘画，甚至连超写实绘画都没有被取代。
附图放的是莫奈的印象派油画、齐白石的国画、Robin Eley油画和冷军的写实油画。
怎样讲呢？也许会，也许不会～
哈哈！像没有回答～
家里的小孩子喜欢这种，还特地买了一块叫什么⊙▽⊙，数位板？的东东。我一想也是啊，虽然学起来很麻烦，可是要是真正掌握了，很方便，比起用手一笔，一笔费劲地画，要省大劲了，就像原始社会跟工业社会的差别吧～
可是，任是什么时候，手绘都不会完全消失啊，你说，我们如果想收藏的话，还是更愿意拥有手绘的画呗～但估计愿意从事手绘的人会巨减～
当年照相技术出现后，很多人都以为油画会很快被淘汰。其实这种想法不是没有道理的，因为当时的古典写实主义油画就是以逼真地还原对象为主要创作目的的，而这一点正是照相技术的优势所在。
但是直到今天，油画艺术依然占据着艺术界的重要地位，在绘画领域的主流位置更是难以撼动。这是因为印象派出现后，对色彩研究有了很大突破，色彩表现力更强，也更为真实。之后又出现了后印象派、立体主义、超现实主义等各种绘画流派，独特的艺术魅力的确不是照相技术所能达到的。
必须承认，摄影技术突飞猛进，而且早已成为了公认的摄影艺术，不仅能与传统的绘画艺术分庭抗礼，而且发展势头明显要更为强劲。依靠强大的后期数字图像处理能力，摄影艺术完全可以轻松表现出任何手绘风格的效果。虽然在笔触质感等方面还是难以取代传统绘画的表现力，但是，以现在数字图像技术的飞速进步，要表现出任何形式的手绘效果都指日可待。
有意思的是，摄影艺术在借鉴传统绘画的构图、虚实处理等美学思维；绘画艺术也更多地在向摄影技术靠拢。现在利用照片创作已经成为美术界越来越普遍的现象，就连国画创作都出现了参照照片创作的趋势。于是，一大批超写实油画以极为精细、逼真的表现力令人叹为观止。
于是，照片拍出了油画效果，油画画出了照片的感觉。各自的作品都是几可乱真，雌雄莫辨。你很难说哪一种艺术形式更有表现力，似乎也很难看出油画有被数字绘画所淘汰的迹象。
但是传统手绘如果只是一味地跟摄影去比技术，其结果可想而知。包括靳尚谊、陈丹青等知名艺术家都明确表达了这样的观点：油画作为一个画种，完全有可能会被数字图像技术所淘汰。
正是基于这样的原因，油画家靳尚谊建议美术爱好者多去学一下国画。因为国画注重写神，追求的是妙在似与不似之间。同时，国画创作必须具备良好的书法功底，更要具备良好的文化底蕴。而这样的艺术内涵，显然不是以技术取胜的数字绘画若能轻易表现出来的。
遗憾的是，在功利心的驱使下，现在国画界普遍表现出对文化素养的不重视，甚至也流行参照照片来创作，失去了国画应有的文化底蕴和独特的艺术魅力。如此下去，国画艺术的发展前景也令人堪忧。
由此可见，数字绘画要取代传统手绘并非是危言耸听，如何更好地取得突破，并表现出传统手绘艺术无可替代的艺术魅力，的确是整个艺术界都应该深思的问题。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于平板山水国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于平板山水国画的2点解答对大家有用。
