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本文目录一览：
- 1、散文:牡丹花开
- 2、雅俗之间见真谛散文
- 3、国画花鸟繁茂与萧条的对比
散文:牡丹花开
1、牡丹花瓣繁密，迎风摇曳，好像垂手舞演员不停地摇动身上的佩玉。又是牡丹花开时院里的牡丹花终于开了。盼啊盼，每天都望着那些花骨朵，憧憬着花开满园的绚烂。想起去年搬来的时候，也是满院鲜花。
2、大学时，在太原，4月底同学相约到迎泽公园，正值牡丹盛开，一簇一簇的牡丹，红紫交错，挨挨挤挤竞相开放，记不清谁的相机，还三五成群与牡丹合影留念，那时的那年的花，如今只能在影集里留存。
3、牡丹花开了，开在三月，等不及过完春寒，等不及柳绿花红，轻轻的，悄悄的盛开在三月。白色的牡丹，纯洁似雪，不知道是三月相思，欲与梅花争冬，与桃花争春，与梨花争白，还是在等待着，急切的等待着，似是故人来。
4、看那待运的黑牡丹，洛阳红，紫牡丹寂寞凋零，低头垂叶，黯然失色，平添月缺花残的凄空心境。花甲老人埋怨我们来晚了，我们也感到惋惜。没有看到的我也拍下了几张凋零的花影。
5、惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”更有皮日休写牡丹的诗：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王。竟夸天下无双艳，独占人间第一香。
雅俗之间见真谛散文
和青年画家陈国安第一次见面，是在一次朋友的聚会上，他那似笑非笑、一副谦谦君子的模样，给我留下了很深的印象。直觉告诉我，这是一位富有内涵而不事张扬的`人，通过交谈和欣赏他的画作，这种印象更为强烈。
《百家讲坛》很好，人文学科的“学而优者”也算有个好集可以赶了。从根本上来说把《论语》诠释到雅俗共赏境界的，于丹不是第一人，《论语通译》、《论语今解》、《论语别裁》都可以。
雅俗共借，鉴赏有佳 在王耀辉先生的《文学文本解读》中，“散”、“美”、“真”是散文的三个基本的美学特征。
国画花鸟繁茂与萧条的对比
赋彩新丽，形象微妙，是花鸟画之蓓蕾初萌，至唐代薛稷的画稿，冯绍正的画鸡，姜皎的画鹰，均有名于时，大略以工笔设色的画法写生逼真，中唐以后，花鸟画正式独立成科，可以作为标志的便是边鸾，于锡，梁广等一大批花鸟画家的涌现。
写意国画中的鸟和现实中的鸟在某些方面存在相同之处，但也有很大的差异。相同之处在于，二者都具有鸟类的基本特征，如身体、翅膀、尾巴和脚等部位。此外，在某些方面也具有相似性，如飞翔的姿态和色彩。
工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。
古代花鸟画突出主体，善于剪裁，将求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协。
点染的运用：点染是花鸟画的一种常见技法，通过笔触的点、染来表现花瓣、鸟羽等细节，使画面更加逼真。构图的布局：花鸟画的构图是整幅画的骨架，要讲究画面的大小、形状、对称和对比等因素，突出主题，营造艺术效果。
关于中国画花鸟散文和中国画花鸟作者的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
