大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物难画脸的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物难画脸的解答，让我们一起看看吧。
成都80后美女艺术家跨界举办个展，为啥画中人都无脸？
题主所问“成都80后美女艺术家跨界举办个展，为啥画中人都无脸？”关于这个问题，可以有好几种解释，艺术家对艺术的创作是允许有丰富的想象力和极度夸张的表现手法的，而人们对艺术的欣赏，同样也可以发挥丰富的想象力，并不是墨守成规的思考及审美，
画中人都无脸
开篇已经简单提到了，艺术家在创作一幅画作时，是可以借助丰富的想象力和极度夸张的表现手法的，绘画艺术和其他种类的艺术有所区别，比如，绘画不需要像音乐那样要咬字清晰，发音标准，也不需要像舞蹈那样动作有节奏感，也不需要像书法那样注重章法布局，
要知道，绘画艺术有具象和抽象之分，如果说国画中的人物画，即便再具象，画中人物的表情也不是很清晰，可以这么说，有画脸和没画脸都没什么区别；如果是人物油画，，要是在抽象派中，那些人物形象是奇形怪状，看久了，反而审美疲劳，饭都吃不下，
既然如此，干脆画一个完整的人，然后画一张面具将人像的脸遮住，这就叫“画中人无脸”，为什么要这么做呢？原因其实很简单：绘画艺术属于视觉艺术，人们对画作的思考都是先通过对人物的视觉审美，然后才进一步思考画作所要表达的寓意，一幅写实的油画中的人物没有脸，给人的视觉上，就制造了极大的神秘感，
人天生就有好奇的本性，看似越“奇葩”的艺术作品，越感到好奇，然后就越会仔细欣赏琢磨，这也是一个艺术家渴望看到的效果，巴不得全世界的人都在关注自己的作品，然后就一举成名了啊，艺术表达美，这样的概念早已经在人们的思想中，根深蒂固了，画中人没有脸，这是有意制造残缺，对于艺术来说，“残缺”依旧是一种美，同时，也叫神秘之美，
《无脸画》
每位画家对艺术的追求不同！她这种画法(无脸)，我相信是对当下社会的一种一种暗示！来抒发对个别社会现象的讽刺！时下个别艺术家名不符实，不断出现丑画丑书，她是不是对此现象的一种暗示呢！同时也有追求另一种个性风格的展示！
个人认为，画家之所以不画脸，可能是要表达更深层次的东西，比如思想。我们知道，脸的五官不仅能传达面部表情，又可表露内心活动。通过脸部的刻画来艺术表达是一种常规的的手法，但是我们这样做了上千年，艺术面貌和深度已经没什么新奇的了。而画家虽然没有去直接刻画面部，但遮挡在面部前面的东西依然是有情绪的，这就让观者有了更多更深的想象空间。其实我们不用揣摩作者想要表达什么，或许作者本身没那么多想法要表达，但观者不同的感受或许正是与作者默契的达成。但我想，作者是有思想的，有思想的艺术是可以忽略技法的，是更高级的艺术。
每个艺术家绘画追求不同，思想不同，表现出来画面不同，给大家带来感受也是完全不一样。就像这位美女画家画的无脸画，她打破我们常规欣赏思维，给人留下很深印象和想象空间，就因为她的画与众不同，因此只要看过她作品的人都会留下很深痕迹。每个艺术家有她的绘画特点，她的画能给大家带来了更多的想象空间。感恩所有的遇见吧。
美术速写有哪些技巧呢？你怎么看？
要是容易就能发现和掌握技巧，那就都是速写高手了，即使是各类速写书籍中介绍的一些技巧无非也是画面中的一些结构表现的方式。而这个方式也不一定是你最合适的选择。
所谓技巧，就是其实是一些小知识。比如我们学速写时老师会说：通常一个人的比例是：“站七坐五盘三半”，站着的男人一般是七个半，女人是七个头。另外还有头部刻画讲“三庭五眼”，这些都可以在网上或书中找到图示和详解。
我想说的是如果我们的回答均是此类技巧的画，那会将毫无价值。要知道速写在作为基础美术训练的目的和速写作为艺术创作的目的来说讲究的这些是不太一样的。
速写是一项训练造型综合能力的方式。其快速抓取的特点和简要生动的表现是速写中较为有趣的地方。既然是训练造型的，那么技巧就是类似人物的那种三庭五眼之类的方法总结去分析造型对象，并且选择一种可取的线感来描绘。
直线速写：快速找准结构和关键部位。简单概括整体，重点部分可重复强调。
勾线速写：要求下笔肯定准确，流利生动。画不好就显得画面空洞。对初学者来说有一定难度。
线面速写：线加面的表现形式，突出表现的地方用单线硬处理，不重要的地方用粗且轻的软处理。是被***用较多的一种画法。
明暗速写的方式：体积训练常用的画法，接近素描，但要快、准、狠的处理。用明暗面积块进行画面表现。也可融入一些硬线的细节处理。
画画创作其实是无需套公式。但是最为基础训练时公式能提供一定的帮助和成长。那么还有一种画法就是“自己看着顺眼”就好。
大部分能走到这一步的画家均是在速写、素描等这些绘画形式中创作了大量的基础训练。才能游刃有余的去进行“推翻”。速写在其中更是艺术家信手拈来的素材和灵感。为之后的创作积累丰富的素材库。
想要画好速写，尤其是人物速写，主要画头，手，脚以及身体比例。
1.头
画速写头像其实和素描头像差不多，但是要比素描头像用的时间少，速写头像只要求画出型。分辨的出来男女老少。所以画速写头像的时候，就是看你平时见没见到那么多人的时候，速写头像只要看得多，临摹的多自然而然胡说出来的就多。
2.手
在练习手的时候，我们总会听到这么一句话“画树难画柳，画人难画手。”所以说手是速写中最难画的一部分。
画手的时候，主要是观察手骨的走向。个不哭手骨的走向画出手的大致形状，然后在画手指头，等细节。其实手的话，每天空出时间画十双手，坚持一个月，大概就能画的差不多了。
3.脚
一般速写不画脚，因为都会画鞋，毕竟鞋比脚好画的多。其实脚和手差不多难。和手的练习方法一样，找出脚的大致长宽度以及脚踝，慢慢的画就差不多，每天十双。
4.身体比例
这个是很多美术生都不容易掌握的。什么八头身九头身，黄金比例，这些都要清楚。男女老少各个年龄段的身高比例。当以上这些你都可以熟练地记住并且画出来的时候，你的速写人体比例就联系的差不多了。
其实上面说了那么多，就算你什么都不会。画个一两年就都会了。当然你并没有那么多的时间。所以只能找到正确的方法练习。
速写画的是理解！运动中长短透视变化但宽度不变，了解运动中人体（动物等）在运动中的极限，生活中或速写中养成对物象瞬间的整体观察能力和记忆力，尽可能尊重对象的同时结合自己的经验有目的有取舍的练习..。速写与素描等一样，都是从看不见处下手到看的见处结束。
每次结束应该趁还有影响之际，及时分析得失，会有益处。
平时做个有心人，常观察，常分析丶常临摹，长期以往会有𢦓绩的。
先要知道好速写的标准是什么？
在不同的定位中，速写好的核心标准是不一样的，
真不是我乱讲，
应考速写——底稿速写——作品速写
三者的标准真就不一样。
1.底稿速写的标准——***集素材的功能性
速写最早期还没有传至国内的时候，被称为quick sketch，
意为这是一种为了完成作品所服务的功能稿件，
一般用于和相机一样去收集素材和作为底稿推敲，
在这类速写的标准中，完成度并不是关键，造型能力的体现也不关键，
艺术是否有高低之分？
西方艺术也许没有，因为还没有建立起完整的、公认的理论体系，所以才会有那么多主义和流派，中国艺术有，而且这个评判标准成熟得非常早。
中国所有的艺术都以道家思想为最基础、最重要、同时也是最高的理论指导。
道家认为道是宇宙的普遍规律，道生一、一生二、二生三、三生万物，万物归一。
二就是阴阳，阴阳在文学里就是平仄，动静变化，大小、远近、物我的视角变化等。在书画里就是提按、方圆、藏露、中侧、徐疾、转折、浓淡、干湿、疏密、开合、正欹、宾主、迎让等，在音乐里就是长短、高低、浑脆、整颤等，这些阴阳变化越丰富、越精微、越巧妙、越自然，就越体现了宇宙的道，就越高级，有没有以此为审美标准，就是阳春白雪和下里巴人的区别。
但同时中国的艺术也是有风格的，不同风格的艺术不能比较，比如王羲之行草之妍美排第一，但与汉隶之雄浑壮阔老辣苍劲相比，不能说谁高谁低。
艺术不但有高低之分，也有文野之分。也有欣赏水平的高低之分。所以每一个喜爱艺术的人都是要不断进取，不断求索，不断琢磨，不断玩味的。如果你仅仅是一般的喜欢艺术，随着时间的推移和变化，新的有创新的作品问世了，你可能就接受不了，而不能跟上时代的脚步了。
到此，以上就是小编对于国画人物难画脸的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物难画脸的3点解答对大家有用。
