大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水技术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水技术的解答，让我们一起看看吧。
学习中国画山水画用笔技法？
1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度，有骨气，心随笔转，意在笔先。具体说来即提，按，顺，逆正，侧，藏露，快，慢等。用笔要觉着、痛快，讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔，手掌向左偏倒，锋尖侧向左边，由于是使用笔毫的侧部，故笔线粗壮而毛辣，多用于山石的皴擦。
3、中锋运笔，垂直，行笔时锋尖处于墨线中心，用中锋画出的线条挺劲爽利，多用于勾勒物体的轮廓。
4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露，显得挺秀劲健，画竹叶、柳条便是露锋运笔。
5、藏锋运笔，笔锋要藏而不露，横行“无往不复”，竖行“无垂不缩”，古人称之为“一波三折”，画出的线条沉着含蓄，力透纸背，常用以画屋宇、舟、桥的轮廓，也用于山石的勾勒，树干的双勾。
山水画如何构图？
山水画构图比较讲究，一言两语还真说不清楚。
首先说中国画山水画是非常重要的一个分类，画分三科即人物山水花鸟，又因国画的题材多为自然，所以更显得山水画的地位尤为重要。
如果要再细分山水画还会有工笔写意，长卷小景等等，小景中国画术语，与小品不同，是山水画流派之一。始于北宋初惠崇，有所谓“惠崇小景”之称。
沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句，郭若虚解说：“寒汀远渚，慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说：“得意于荒率平远”，此即小景风格。
而长卷与小景大有不同，如历代名画北宋王希孟《千里江山图》，自然构图也会有不同。
大概一想到中国画的构图，可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白，留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法，极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想像的空间，方寸之地亦显天地之宽，正所谓“此处无物胜有物”。
而关于山水画构图还有著名的“三远法”，它的提出是中国传统山水画发展的一个体现，它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境，以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远 。
山水国画难学吗？
有毅力的人什么都能学好，没有毅力的人什么都学不好！对于国画山水来说也同样如此！
中国有句话叫做“师傅领进门，修行靠个人”，山水画的理论知识其实也就那么多，为什么同样学习了，有的人最后画的很好，有的人就画不好呢？我的作品
书家不是画家。书家的字多是严谨，***度。而画家的很多带有个性和随意性，择重点不同。而练字是对绘画大有帮助。而国画要求是写出来的，要笔笔见笔有力度感。故要练字。而临帖也有临画的功能。能起到练笔，练形的作用。
任何人都有一定的摹仿能力，比喻说，画个园，就是一张大饼，缺个壑就是苹果，当然，太阳底下套着自己的影子画个圈吧，不是王八，也是大虾。掐皮枫叶画个圈不还是枫叶吗？这样画简笔画当然可以。还有些人，在宣纸上按几个黑掌印，就以为能“一手遮天”，印几个黑脚印就美其名曰“知足常乐”，哇哇大叫，新时代新艺术。如果这也叫艺术，长有梅花爪的猫星人，个个都是梅花高手了。
中国传统国画山水画，经过几千年，无数国画先人精练，传至今人，给我们看到的无论是水墨山水画，还是彩墨山水画，不光有山水的形，还有无限空间的神润，以及激动身心气势。大气的山水画能博人眼球留人住足。使人暗赞，此地无声胜有声。
有人怀疑，提出疑问，国画山水画难学吗？正如我开笔所说，摹仿些简笔画，山水画一点也不难，从没有学过画的人也差不多能画出山形，水印。.国画的入门就是简。不过，一般人或—般画师，对于绘制山水画，也仅仅是站在山水画的门口，入不了内。
就单指山石吧，有软质的山石，棱角园，硬质的崖壁，鬼斧刀削，棱角分明，其用笔技法“皴”，就有许多种，如，披麻皴，斧劈皴，折带皴，米粒皴，云头皴，拖泥带水皴等，石有石的纹理，树有树的分枝，各有形象不同。天气的变化，季节的转换，风光大不—样。
中国山水画写生，虽说写意大于写生写实，但深入实地的写实无疑还是写意创作的基础，写生，感悟山水动态，是写意创作灵感的不二选择。单单一个水墨效果，墨色肌理，没有千锤百炼的试笔，就谈不上笔意。
山水画的染色，也是—件繁复的工序，湿染，干染，多层叠染，工序不同，效果千差万别。水无色么，无声么？水温藏巨大动能，飞流直下三千尺，怎么下笔，方寸之间显功力。山水画的意，是画家运用技法之“道”，山水的山水动态，是画家感悟自然山水气势之能量，画山水不难，画出山感人气势，振人心菲的动能即意境的好山水画，难，难，难。
山水画学起来不难，国画，学会容易学好难。
既然，你喜欢就去学。想要学习山水画，先从基础开始，一石，一树的开始，掌握好笔墨的运用。学习是一个练习和思考并进过程。热爱，是画好画的前提，喜欢就去做。
中国山水画的精髓是什么？
山水画的精髓就是跟中国画的精髓是一样的，它主要是人对山水，对大自然的情怀，通过书写的形式表现出来，从而达到艺术效果，陶冶情操，让人看着画着之后有愉悦心情，享受美感的效果。它的精髓又符合于艺术的审美情趣啊，是从吸收自然又高于自然的一种独特表现啊，能够做到气韵生动，等等，一些几千年来传承下来的中国画所独有的艺术特性。
一道：中国画，尤其是山水画必须是中国精神的[_a***_]，其绘画的精髓是注重画家主观的意象表达，它写心，写意，写神，写韵，写趣，它的艺术表现方法和表现的手段必须要在笔墨的表现过程中获得心灵表达的自由。而这一切，与西画的色彩、明暗、透视无关；所以在这里，我特别强调中国画的表达一定是要通过笔墨的表现来完成的，所以，笔墨是中国画的灵魂、核心和根本！
我是学中国画山水的，就这个问题发表一下个人浅见: 中国画的精髓就是不但要把事物的形神传达给观众，更重要的是画家把创作主体的思想感情也传染给观众，因此中国绘画艺术在观察事物时总是“感情用事”。用强烈的感情去感受生活，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海”。这就是说观察生活时首先需要画家自己具有真挚的感情、饱满的热情，以及浓郁的兴趣，而不是作冷冰冰的无动于衷的旁观。而西画观察事物只限于对象的形、色、明、暗，它受时间、空间的限制。中国画却相反，我们的先辈创造了许许多多的观察方法：如冷暖观、动静观、面面观、前后观、上下观、表里观，以大观小、以小观大、无所不观等方法。这些观察方法都是呈散点状、移动状，没有固定的视点和视线。对对象进行多方位的观察，然后综合所看到的事物在脑海里的印象，寓情于景，达到情景交融，借景抒情的境界，这也是中国绘画所要追求的最高目的。不当之处请谅解、指正
！
中国山水画的精髓是道法自然的。气韵生动是山水画的文化内涵即为意境思想来表现艺术精髓。气韵即为神气，韵亦为神韵。道法自然是一种哲学思想，它所反映出来的规律是自然而然的，道法自然就是道以自己为法。中国山水画的意境是具有生命力的，有灵性的，生动而逼真，作品的意境格调显示出思想精髓来。
中国山水画的精髓按照道法自然的哲学思想是艺术家遵循事物自身发展的规律去表述道常无为而无不为。意境是画家借助于自然物象通过笔墨而表达出来的。中国山水画的精髓审美特性就是道法自然。一方面，画家对客观事物的艺术再现是自然法，另一方面，画家通过自身的主观精神去表现为道法。气韵生动的主流思想是画家追求意境思想的文化内涵所在。所谓，“外师造化，中得心源”，要求画家意存于笔先，画尽在于意境，强调融化物我，创造出山水画的意境来以至于艺术创造的作品能够达到以形写神，形神兼备，气韵生动艺术精髓。中国山水画现来故以山川自然与人文居住的生存环境密切相关，画家一般表现的题材为，人文居住、高仕闲游、出仕隐逸、渔樵耕读、深山古寺与佛教题材等主要内容。山水画创作的意境视角不是静止的、平面的，而是活动的、立体的，给人以峰回路转、烟霞明灭的艺术感受，以及妙不可言的意境，这是山水画散点***构成学的艺术原理。山水画讲究经营位置和空间表达，有时会把近景推远，有时又会把远景拉近，不受画幅的局限。这是画家的审美之道，自然之法也。画家的意境升发并非是对景写生照搬物象那么简单，而是借物造型，借物喻物，意物抒情的一种精神境界等，以之我法为道法自然的山水画意境精髓。
山水画要做到道法自然的艺术精髓，就是要求画家要深入地去体察宇宙本体自然无为的状态,以及创造天地万物的自然过程。画家家要走进自然，“外师造化，中得心源”。艺术创作是来源于艺术家对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为画家的艺术之美，这是一个转化的过程是艺术家内心的情感和意境的升发。
到此，以上就是小编对于国画山水技术的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水技术的4点解答对大家有用。
