大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古建山水国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍古建山水国画的解答，让我们一起看看吧。
在古建筑文化中，什么叫“界画”？它有怎样的创作故事？
这个所谓“界画”，是中国画技法的一种，画的时候要用到“界尺”。对，就是私塾先生打学生手板儿的那东西。
这个“界画”，在很早的时候就有了。界画画建筑有先天优势，讲究的是下笔准确，线条笔直，就像画图纸一样，把建筑准确的画下来，比例、透视、细节要一一对应，还要讲究建筑与周围山水、人物的关系，不能僵硬，也就是不能“匠气”。这就要求画家要有计算机一样的大脑，高速摄像机一样的眼睛，但手里却只有一枝画笔，挺多再加一个界尺。
除了用“界尺”，界画还有一个特点，就是散点***。一般一幅画的***遵循的是一点***或两点*** ，而散点***，***点并不只在一点，而是与观察者平行，用散点***的方法，画长卷可以不限制长度，因为***关系是随着画卷的展开而改变的。
在唐、宋两朝，界画大行其道，画界画几乎是当时画家的必备技能了。唐代画家李思训的《九成宫纨扇图》，是最早的纨扇界画，画的是唐太宗李世民在贞观五年进行扩建的九成宫。左下部分的宫殿部分层层叠叠又层次分明，被称为“中国第一界画”。
北宋最好的画师是谁？如果论排名的话，宋徽宗赵佶一定可以排进前十名。他的《瑞鹤图》，画的上半部是二十几只仙鹤，下半部的城门，就是用界画的方法画的，线条准确而优美。
起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展之虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。[1]
中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名:界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为***工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为"工笔界画"。
界画是国画的一种技法。界画一词源于界划。界划是古代建筑绘图中的术语，即用特殊的绘图毛笔和尺子绘制建筑图形，建筑图形要逼真，并成比例。
后来，艺术家***用界划的方式创作建筑类的艺术作品，被称作界画。
请问大咖们，现存的宋代木构古建筑有哪些？最好有详细点的介绍？
宋代建筑，泛指在960年至1279年的宋朝统治时期，于北宋及南宋境内的建筑，一如以往的朝代，继承著前朝的建筑营造传统 。
宋朝在经济、手工业和科学技术方面都有发展，使得宋代的建筑师、木匠、技工、工程师、斗栱体系、建筑构造与造型技术达到了很高的水平。建筑方式也日渐趋向系统化与模块化，建筑物慢慢出现了自由多变的组合，并且绽放出成熟的风格并且拥有更专业的外型。为了增强室内的空间与***光度，***用了减柱法和移柱法，梁柱上硕大雄厚的斗拱铺作层数增多，更出现了不规整形的梁柱铺排形式，跳出了唐朝梁柱铺排的工整模式。
宋朝建筑物的类型多样，其中杰出的建筑都是佛塔、石桥、木桥、园林、皇陵与宫殿。由于注重意境的园林设计特意追求把自然美与人工美融为一体的意境，所以这一时期的建筑，一改唐代雄浑的特点。建筑物的屋脊、屋角有起翘之势，不像唐代浑厚的风格，给人一种轻柔的感觉。油漆得到大量使用，使颜色十分突出。在窗棂、梁柱与石座的雕刻与彩绘的变化十分丰富，柱子造型更是变化多端。
数千年来，建筑智慧多依靠口耳相传，子承父业传承下来，但关于建筑的文献亦早已存在，在传世的中国画中描绘的建筑物也让历史学家更好地解宋朝建筑的配搭。宋朝的建筑文献——《营造法式》对施工和度量的描述非常深入，比以前的文献更有组织，为后世朝代的建筑提供了可靠依据。另一方面，朝廷设立了专门负责建筑营造及相关的官职与机构——将作监以掌管宫室建筑，使建筑技术的传承更加系统。
中国现存部分宋代木结构古建筑
福州华林寺大殿 北宋乾德二年（964年） 福建省福州市
华林寺大殿
福州华林寺大殿。在福建省福州市屏山南麓。北宋乾德二年 (964)建。吴越国王钱氏割据时，福州郡守为祈求国境安宁而建，拆除闽王宫殿，利用拆下来的材料修建寺院，初名“越山吉祥禅院”。虽经后代屡屡修葺，仍保持五代始建时的特征，体现出晚唐营建特点。是中国长江以南现存最古老木构建筑物。华林寺的建筑风格对日本镰仓时期（12世纪末）的建筑风格如“大佛样”、“天竺样”等有着巨大的影响。
华林寺落架修缮前后
华林寺大殿斗拱
油画和国画未来哪个更受欢迎？
一万年太久，只争朝夕。未来？未来是多久？还是一百年或者一千年以后呢？没有一个确定的时间，对吧。但不管是未来是什么时候，我们先看看油画和国画各自的艺术属性以及目前油画和国画的受欢迎程度，再来说油画和国画未来哪个更受欢迎？因为现在决定着未来，
油画和国画之间，现在受欢迎的是油画，未来受欢迎的也还是油画。
如果论发展时间，国画已经几千年了，油画也才只是几百年，这样相比较起来，国画就是油画的前辈了，然而，俗话又说“才华和年龄无关”，意思是说，虽然国画具备了几千年的笔墨文化，但是油画的几百年的“人文主义精神”也具有不可估量的价值，所以我们抛开国画和油画的发展时间和文化价值来讨论，
或许有人会认为，不权衡国画和油画的文化价值，又怎么说明两者之间，哪个更受人们的欢迎呢？其实，要这么去理解，国画和油画同属于视觉艺术，就看它们带给人们怎样的视觉审美效果，人自古以来都很在乎第一印象，对艺术更是如此，一旦视觉审美疲劳，什么文化价值都会被抛在脑后，千万要记住，人们的审美态度决定了艺术的价值，
我们从国画和油画的表象来分析，国画是没有色彩的，只有笔墨，至于笔墨是怎么一回事，反正它和色彩是完全不同的属性，然而，油画是以“色彩”为载体的，也就是说油画的全身上下都是丰富的色彩，试问一下，单调的笔墨与丰富的色彩，哪个更吸引人呢？肯定是丰富的色彩更吸引人，对吧，至于油画的商业价值就不多解释了，
就以人物国画和人物油画来对比吧，大家都知道人物油画要比人物国画更形象逼真，而且油画风格又多样，不至于让人审美疲劳，从艺术爱好者的欣赏角度来讲，每个人都希望自己每天都可以看到新鲜又美丽的东西，所以油画要比国画更容易满足人们的视觉效果；对于绘画创作来说，油画就是重复的在使用色彩，没有国画那么多条条框框，比如，学习国画要有[_a***_]基础，真是费劲啊，且看看现在油画的市场已经是遍布全世界了，不分区域文化种族，大家都对那丰富的色彩痴迷，综上所述，这就是在未来，油画比国画更受欢迎的原因。
●油画是西方人的画技风格。
●国画乃是中国人的精粹工笔。
●油画与国画不分仲伯，各有千秋，白菜萝卜各有所爱。本人独爱国画，原因：具有古风浩然又有现代精妙。
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到此，以上就是小编对于古建山水国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于古建山水国画的3点解答对大家有用。
