大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于醉仙国画人物的问题，于是小编就整理了2个相关介绍醉仙国画人物的解答，让我们一起看看吧。
刻苦学习书法几十年，结果社会评价与自己的期望值差距很大，这是为什么？
书法是雕虫小技而已，文心才可雕龙。大可不必为书法不被承认而苦恼，更不该有精神压力。不要总是活在别人的目光中，不然写的字就有媚态俗气了，切忌。
练这么多年无果，原因无非有二，一者方法不对，没找到书法的精髓，也就是没练到点上，枉下功夫。二者己得要领，自认不错却不被认可，也就是不被理解。
对第一种情况，就需要多读书，多思考，多感悟，要试着用笔去解释世界和人生，书的繁体字就是聿+曰，即用毛笔说话，所谓笔歌墨舞就是这种境界。即使说不好，也要坚持，切不可鹦鹉学舌，不用思想说话。坚持下来，功到自然成，即使不好看，也会骨格清奇，无人敢小觑。
如是第二种，更不用烦恼，为何要让别人的规则来束缚自已。书法是风雅事，要的就是痛快淋漓，尽兴而已。练字一不为名，二不为利，自娱娱人，心手双畅，不是表演时要有人捧场的行为。
苍颉当年把文字造出来就惊天地泣鬼神，而你已认这么多字，又坚持了这么些年，无愧炎黄子孙称号。在文化传承中，己然功德无量了！不该痛苦，喜悦才是。
不知所答有鞞益否。
你在问题中所描述的情形，是真实客观的反映了现在学习书法的一些人存在的心态。
今天借这个提问，来谈谈这种刻苦学习书法几十年，社会评价与自己的期望值相去甚远的问题。为什么会产生出这样的结果呢？过高的估计了自己，目光只集中在自己的身上。不要说社会上的人是势利眼，我到觉得，是书写者本身抱着以学习书法，就是为了谋求名利为目的。
试想，名与利谁人可以双手奉献给别人？如果你自己有自己的经营渠道，你能把自己的客户介绍给一个比你水平高的人一起去做吗？这个不是用势利来讲的。自己的渠道，也是通过千辛万苦打拼出来的。让一个比自己水平高的人来分享你的经营渠道，就意味着你自己将会被他人取而代之。除非，你有十足的自信心，你有足够强大的实力，不惧怕被人分羹。
再说，苦练了几十年的书法，真的就代表你的水平与你的付出成正比？书法家们常爱写的一句话“天道酬勤”，真的就会是一分耕耘，一分收获？书法学习，有天份，还有学养，还有方法的正确。方法不正确，学到老也是门外汉。
在书法上要获得成功，不只是技能的问题。技能方面没问题，你还要有人脉关系。广泛的人脉，才能把你的作品传播出去。有了技能，有了人脉，还要有深厚的学养，端正的品行。技能再好，人品不行，学养不足，满口粗话，不诚不信，人见避之唯恐不及，如何达到自己的期望！更何况，天下能人，强中自有强中手，一山更比一山高。怎么知道就不公呢！
谢邀。这是一个好问题，但是没有好答案。书写不等于或约等于书法；写者，字也，法者，非权威矣。法平如水，水为灵，墨为魂；燥与躁均不足，评价体系应自知也。
因之，我的理解是，既然是与人交流的工具，又何必当作勇攀高峰的阶梯？书法者更在于修心养性、淡泊名利，不以社会评价为评价，则以自我修养为修养。心得如下：
【李又然、鲁藜的书法和短诗】诗书画同源。诗情画意，是一成语。当今画家、尤其中国画画家，长于书法与诗者并不普遍，至于西洋画画法的画家，用毛笔不多，似不便苛求。书法家作诗呢？作古体诗、格律诗、打油诗多，多到信手拈来；写自由诗、白话诗、散文诗少，少至屈指可数。诗人书法呢？颇有善长者，多为老诗人中写现代诗名气颇大者。
现实中，几乎人所共有自媒体的今日，人们或以拼音输入或用指尖划屏，绝少用笔包括软笔和硬笔在内，展开文字的隔空交流一一自媒体频道上竟前无古人地为书法篆刻乃至中国画并西洋画，开辟专栏讲座***楷模。不足的是：打油诗成风，质量诗欠缺。究其原因，应该是诗书画没有结合得好吧？！谁写顺口溜还需要注重书法以及绘画的修心养性么？
还是欣赏一下李又然和鲁藜两位诗人的书法和短诗吧，这是凝结两位诗人毕生心血、经验总结的诗，书法则都是诗人平日写作的手迹，随性而松弛。况且书法属个人珍藏，至少两位书家生前没有一丝想要公开展示的本意，因此也就更具收藏价值和更有公之于世的必要。
1962年11月5日，李又然在《明拓曹全碑》（人民美术出版社1962年10月第一版）封三笔录《姜夔续书谱》八项要领（此帖现存李兰颂处）：“风神者，一须人品高，二须师法古，三须纸笔佳，四须险劲，五须高明，六须润泽，七须向背得宜，八须时出新意。则自然长者如秀整俊之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之臞，肥者如贵游之子，劲者如武夫，媚者如美女，欹斜入醉仙，端楷如贤士。”
李又然：《萤火虫》一一 并非不知道，最暗的星 也比我无比地辉煌； 我还是一闪一闪地飞行， 尽管我只有这么一点点光。
鲁藜：《泥土》一一老是把自己当作珍珠 就时时有被埋没的痛苦 把自己当作泥土吧 让众人把你踩成一条道路
谢谢邀请。
关于这个问题，我们讨论一下。
首先我以为学习艺术是最艰苦一个行业学问。学习艺术同时需要明确目的。这个同样重要。
如果为了出人头地去学习艺术，我以为不要涉及这个行业。因为艺术本身是没有标准答案行业，公说是理，婆又说更是理。
我认为，你是个善于挑战艰难的行业出发、又觉得艺术很有意思、你又非常有兴趣，那么你可以进行艺术事业。
目的一定要纯洁，世上吃苦事情多，苦吃了，经历了什么，千万不要有后悔之意。
如果觉得应该为民族去搞清楚什么是艺术？怎样进行艺术？如何才是正确入门训练方式？如果你愿意挑战这些，我以为你实现了自己的人生价值。
人，很多事情，并非每个人都是很有目的、目标生活、取向什么而进行某项事业的。有时候确实觉得有趣才走上了这条路的。
走着走着慢慢地起点有变化了，提高起点，终极目标跟着而来了。
后来，干脆当事业进行下去了。这就是人生！
西方艺术传统和远东艺术传统之间的本质差异何在？
个人认为中国的传统艺术几千年以来依然经久不衰让人意犹未尽……如木偶戏，皮影戏表演，如中国🇨🇳古诗词，中国古典音乐等，都彰显中国文化博大精深，让西方国家的人们赞叹不已，如***里的木偶戏艺术无论时代如何变迁它依然烘托了中国文化的美妙，我是一个爱国之人，对西方文化艺术不感兴趣，我爱中国的艺术足以了，所以我已经感到了自己这一辈子学不完中国传统艺术了，我哪有时间研学西方文化啊？我们看看***里的中国传统艺术让人梦魂牵引，为之倾倒！我爱中国🇨🇳因为我是中国人，我渴望我们中国人把中国传统艺术发扬光大！！！[祈祷][大笑][大笑][大笑][大笑][大笑]中国🇨🇳我爱你 ，加油[祈祷]我们用喜悦快乐的心情欣赏中国🇨🇳传统文化吧！打败疫情，中国人最坚强，敢于挑战不怕难。[祈祷][祈祷][祈祷]
***加载中...西方艺术传统很好理解，远东一词是在欧洲国家，以欧洲为中心，开始向东方大肆扩张的时候，对亚洲最东部地区的统称，它涵盖的范围比较大，比如说中国，俄罗斯，日本等国家，因为国家本身文化传统的不同，所存在的艺术形式比较多样，在这里，我们选取中国传统艺术与西方艺术进行比较。
首先，西方艺术与中国传统绘画的，继承方式有差别，西方艺术是批判性的继承，或者推翻前人艺术传统重新开始。由欧洲艺术从最早的文艺复兴运动开始，一直到现在，流派纷呈，有以传统艺术为典范的学院派艺术，也有注重生活，注重写生的印象派以及对色彩强烈渴望的后印象派，有注重表现画家自身的思想，情感的表现主义，也有表现超越现实的超现实主义，他们不主张以前人的艺术传统，为典范。
中国传统艺术，强调与古为徒，造化为师，强调要向古人学习，是在继承古人艺术传统的基础之上向前发展，中国传统艺术讲究从大自然中吸取养料料，来表现自我，抒发感情，他强调的是人与自然的一种和谐关系，最后达到道法自然的境界
另外，二者所依托的文化背景以及哲学基础不同，西方的哲学它没有标准的定义，它探讨的是比如“我思故我在‘’、“ 思维与意识的同一性问题”他们讲求的是辨证法，而中国的哲学是以儒家文化为基础融合了战国时期以来的诸子百家的学说以及老子庄子的思想，更加强调的是人和自然的关系，关照人的本身人，
虽然二者存在着很大的差别，但是全球化的今天，文化日新月异，人们都能接触到任何地方的艺术文化，所以虽然存在着区别，但是也有很多的共性，艺术已经没有了国界，地域一说。
朋友你好:你的问题很好，要全面回答你的问题，需要足够的智慧和勇气。我的回答只代表我个人的见解，愿对你有所帮助。1、文化的差异，因为文化的总源头不同。远东传统文化的源头以中国为代表的是伏羲的易学文化为源头、《易传》《易经》，再到老子的《道德经》，孔子、庄子为代表的儒家文化。这传统的文化基因决定了我们的艺术发展注重人与自然的关系、人与人的关系、人与物关系、人与景关系、人与作品的关系，借景抒情高尚情操，诗歌、书法、水墨画在中国得到很好的发展，所以中国有了诗圣杜甫、画圣吴道子、书圣王羲之。而西方的文化源头源于古希腊文明，比较注重理性写实的发展，所以绘画、雕塑、透视、色彩在西方得到快速发展。2、信仰的差异，我们追求的最高的境界是天人合一，人与自然和谐相处，修身齐家治国平天下；而西方信仰的是《圣经》，所以不同的信仰，带给人们哲学思想也不同。对艺术的创作、理解、表现手法也不同。东方的艺术表现将物人格化、感情化；而西方的艺术表现追求完整、理性、极致、甚至神化。
到此，以上就是小编对于醉仙国画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于醉仙国画人物的2点解答对大家有用。
