大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物女绘画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物女绘画的解答，让我们一起看看吧。
画女性的中国女画家？
萧惠珠：祖籍江苏兰陵，1951年生于天津，幼承家学，1***6年毕业于河北师范学院美术系。毕业后先后师从王叔晖、黄均先生学习工笔人物画，就职于天津市工艺美术研究所，长期从事中国画创作，工写兼擅，尤以仕女画见长。
当代实力派女画家王美芳，她创作的工笔人物独具东方美女之神韵。她是北京人。擅长中国画。1969年毕业于 中央美术学院附中 。现为天津工艺美术设计院高级画师， 天津画院 院外画家。《蒙山腊月》获第二届全国青年美展三等奖。
中国画中人物画精品有哪些？
文物出版社出过一套《中国人物画经典》可参考，给人印象深刻的有台北故宫的泼墨仙人图，辽宁博物馆的白描神仙图卷，不一而足，吴带当风曹衣出水，都是讲的人物画，另阎立本，李公麟，顾闳中，周昉都有人物画精品传世。
中国近现代画家，创作了不少的人物画艺术精品。如石鲁的《转战陕北》，杨之光的《风华正茂》，徐悲鸿的《愚公移山》，蒋兆和的《流民图》等都堪称主旋律作品。
“笔墨当随时代”，小花小草的东西在今人的小圈子里玩玩可以，如果要成为主流，展现时代精神，我推荐三位画家。
一、李伯安，他的长卷《走出巴颜额拉》，大气磅礴，有厚重的历史感，只可惜英年早逝。
二、杨西，为了突破旧仕女画的纤细柔弱、结构不准的缺陷，他创作了《百美图》长卷，以独创的“倒钩描”形成独特画风。
你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？
有二位中国工笔画大师所画的仕女人物可以说倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情。一位是已故女国画大师王叔晖，一位是国画***黄均。王叔晖是浙江人，自幼习画，曾拜国画人物画大家徐燕荪为师，她刻苦努力，天资聪慧。在青年时期就达到了很高的成就。解放后，在天津美术出版社做美术编辑，工作之余，画了很多连环画作品并出版。有西厢记，杨门女将，孔鹊东南飞，梁山伯与祝英台等。其中西厢记获得了第一届全国连环画大展一等奖。王叔晖所绘的古代仕女活灵活现，宛若***。在众多人物中，每个人物都各有风貌，从面貌中可以感受到每个人物不同的性格特征。精神服饰也附合每个人的身份性格。构图多样，场面宏大，敷色典雅。每一幅画都经过深思熟虑，惨淡经营。独具匠心。每一幅画都可以作为单独的作品而不妨碍其艺术的完整性。堪称完美。王叔晖主要的成就是工笔仕女画，他经常到生活中搜集所需要的人物，建筑，树木，家俱，日用品等一切所用素材。每个人物及一切素材都是根据作品的时代，人物身份特征场景等选取最附合恰当的素材进行酝酿安排，迁想妙得。使每幅画都真实可信。她所绘仕女既倾国倾城，健康大气而又不俗媚轻浮。含情脉脉而巧笑嫣然，可谓美目传情。她的作品根据体裁不同而***用不同线描形式。如西厢记和杨门女将，梁山伯与祝英台等***用铁线描。笔力雄健，浑厚劲挺，非常适合所绘人物的衣着环境。使人很难相信是一位女画家所绘。王叔晖的绘画艺术炉火纯青。是我国人物画家中的***。另孙一个人物仕女画犬师是黄均，黄均是中央美院中国画系教授，台湾人，自幼习画，他所绘的工笔仕女着色艳丽，人物结构，空间透视准确，画面构思构图精巧。画面宏大繁复。擅长古代仕女和神话仕女人物画。如他所绘，天女散花，麻姑献寿，红楼人物等。他的山水画也画得很好，如取自***诗意，神女应无恙，当惊世界珠。主体就是水电站大坝和背景山水。也画得非出色，很好的衬托了空中的神女。黄均不论是神话仕女还是古代红楼仕女，都描绘的倾国倾城，衣饰艳丽，附合所绘人物的身份性格。亭台楼阁，参差盘旋，使人身临其境。人物音容笑貌，美目传情。恍若眼前。黄均的中国人物画艺术登峰造极。堪称一代***。
我了解两位画师的手绘板绘画，首先是美国插画师Mandy Jurgens，她是一个不折不扣的美女，可她作品中的美女更美，一个个倾国倾城，美目传情，巧笑嫣然，肤如凝脂！她最擅长于画女性题材，画作中对光和影氛围的塑造，可谓是出神入化，她的作品基于摄影作品，但又高于摄影，很像油画，但又不是油画！其实她的画是手绘板绘画，也就是数字绘画！
其次是泰国画师Razaras illustration，是一名有创意的游戏造型师，他的数字人体绘画，这些游戏或者电影中的人物角色，更是闪闪发光，令人眼前一亮，大家有木有感觉到呢！
所谓数字绘画，就是利用电脑上的绘图板软件进行绘画，其作品是数字画的图形存在，可以***，也可以携带，储存，不会因岁月发生变化！ 下面笔者首先来简单说一下数字绘画的程序，大家也可以在电脑上练练啊，说不定你的作品，哪一天也出名了呢！
首先在电脑上建立一张新的画布，设置好你想要的背景，然后勾勒好人体五官和头发等基本的形态，再刷上[_a***_]，细细涂抹，明暗的基调，服饰搭配等，细节的处理和修正等！
总之，手绘板绘画，也和油画一样，也是需要画家的勾勒技巧，日积月累的沉淀，才能画笔自如，创作出你心目中最美的梦想和形象！
国画家中，谁的荷花画得好？有什么代表作品？
荷花古代为（佛、道）之花，也是（阴、阳）之花，它跟如水下为阴，叶.子.果都茌水的上面顶着阳光为阳；佛、道两家争花夺胜，各有奇能；人最程为芙蓉花，中国艺术家都很重视，从古到今有很多画家.画的千技百态领人献目，新时代的名家也不段创作，问谁画的。最好只有客户说了算
荷花這一创作题材，历来被文人墨客丶诗文画家所锺爱。宋人周敦颐，一篇《爱莲说》脍炙人口，以荷花喻人品之高洁，出污泥而不染。亭亭玉立，君子之风，中通外直，香远益清。画家画荷，代有名家，石涛丶八大，水墨写意，大千丶白石，敷彩渲染，各尽其致。
中国艺术的特点，就是借景抒情，托物言志，诗中有画，画中有诗。梅丶兰丶竹丶菊，喻为四君子。松丶竹丶梅，比作岁寒三友。牡丹象征富贵，荷花爱其高洁。此类题材，雅俗共赏，历久弥新。
借此机会，推荐当代书画家张昉所作荷花数幅，予以品藻鉴赏。
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谢谢邀请。
画荷花有名气的应不能忘记元代著名画家、诗人王冕。幼年丧父，每天利用放牛的时间画荷花，晚至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材是他始创。
相传有一天，王冕在湖边放牛，忽然下起了倾盆大雨，雨过天晴后，湖里的荷花显得格外美丽，王冕看得出了神，决定把它画下来。 他找来一根小木棍，望着美丽的荷花花瓣开始勾画，每天都要在湖边坐上几个小时，仔仔细细地观察荷花的样子，王冕很用功，渐渐地拿小木棍的手磨出了茧子，他毫不在意这些，所有的精力都投入到画画中去，湖边的沙地上处处留下了他作过画的痕迹。过了一段时间，王冕的荷花画得有些模样了，他开始在纸上画。他一闭上眼睛，粉色的花瓣和嫩黄的花蕊就浮现在眼前。他经过不断地努力，画出的荷花就跟池塘里的一模一样，晶莹的露珠还挂在花瓣上，仿佛还散发着香气，终于成为元代一位著名的画家，可惜他的荷花画留传下来的太少了。
我对荷花情有独钟，为荷花池塘写过“绿醉双眸荷沁心”和“看她千遍也不厌倦”两篇小散文，只是没有在画荷花上多下功夫，去年夏天学画了一幅扇面荷花图，拙笔请勿见笑哟。
荷花是中国国画经久不衰的主题，其内在的人文精神和优美的外表，惹古今中外无数画家尽折腰。但我还是喜欢中国画荷，古代画荷如南宋画院吴炳的《出水芙蓉》生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质，近代画荷高手有张大千，并被誉为大千荷。大千画荷叶如伞盖，荷梗刚劲且优雅，其荷花婀娜多姿优美无比。其作《荷花图》为******收藏，***逝世之后，此画仍藏于北京***的***故居。要说现代在世画家，画荷圣手当属崔如琢先生，一说崔如琢画界之中可以说无人不知无不晓，其如雷贯耳的名气背后也是毁誉渗半。为什么推崇崔如琢荷花，其巨幅水墨《荷风盛世》，为人民大会堂展藏，高3米宽18米，能驾驭如此大幅画作之人，没有深厚惊人的功力是完成不了的，该画笔墨精湛，构图大气而丰富，酣畅淋漓之气韵溢于画面。
到此，以上就是小编对于国画人物女绘画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物女绘画的4点解答对大家有用。
