大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花鸟山水中国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画花鸟山水中国画的解答，让我们一起看看吧。
兼毫和大白云哪个更适合画国画花鸟？
兼毫笔，
专画工笔花鸟画一类的，最好用兼豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，要挑一支好点的勾线笔。
国画离不开题字，书法，如果是新手最好买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。
中国画的题材和表现形式？
按表现形式分：工笔画、写意画、小写意画、大写意画、重彩画、水墨画、白描画、敦煌壁画。
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画。
中国画大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。
有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。
文人画在宋代已有发展，而至元代大兴，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神。在魏晋、南北朝、唐代和明清等时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响。
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。
国画山水和国画花鸟比较，大家觉得哪类画家水平更高，为什么？
我认为花鸟画家艺术水平更好，如齐白石的画，已经开拓了传统画法的一些空白点，他笔下的虾就可说明一切，历代哪位花鸟画家可以相比，有人可能认为齐白石的画还不如吴昌硕，但是看看想想，吴昌硕就是文人画派，只能代表一个文人花鸟画艺术水平。
尽管吴昌硕的画看起来更雅更清秀，更有韵味，但毕竟是传统文人画家！反观齐白石先生的画，他笔下的螳螂，蝉，蟋蟀，虾等是历代画家没能做到的，甚至不敢入画，但是齐白石先生做到了，可以说已经开创了一个全新的中国花鸟画世纪！齐白石先生应该为开拓型画家，他的作品风格画风已被公认。
还有潘天寿李苦禅等花鸟画作品已经令人耳目一新，[_a***_]还出现了两位工笔花鸟大师，一位是于非闇，另一位是陈之佛。虽然他们已经离去了，但是他们的花鸟画艺术境界我认为也超越了历代画家。
在说下山水画，自徐悲鸿先生说的五百年来第一人的张大千离去后，还有黄宾虹先生，已经无人可以称作山水画***了，即使张大千在世也还是一个延续性画家，就是一个传统画家，尽管他的画已经无人能超越。但这就是事实，我认为中国山水画已经走到了一个十字路口，是延续传统呢，还是开拓创新？现在还无法得知。
山水和花鸟画只是绘画品种不同，没有艺术水高低，传统画法好一些，历代哪位花鸟画家比较好，我认为宋代花鸟比较好，现代花鸟画齐白石的吴昌硕比较好，但是吴昌硕就是文人画派，宋代花鸟只能代表花鸟画艺术较高水平。我发几张个人作品
国画分三大类：人物、山水和花鸟，但非要说哪一种画更牛一些，这个是没有道理的。画哪一类画不重要，重要的是画家本身的造诣，即笔墨功夫、色彩感觉、文化修养、书法水平以及鉴赏格调。从某些方面来说，花鸟画在尺寸上，要吃一些亏，因为花鸟画的尺寸很难看到特别大的，八尺、丈二的已是凤毛麟角，但山水画和人物画，大尺寸的则很多，尤其是现代人物画，以大型历史题材为例，几米、十几米甚至几十米的组画都屡见不鲜，给人们的感觉就是，画人物的好像都是大画家，画花鸟的都是些小画家，加之人物画相对难度高些，有这种错觉人，不在少数！
到此，以上就是小编对于国画花鸟山水中国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画花鸟山水中国画的3点解答对大家有用。
