大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水画铅笔稿国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水画铅笔稿国画的解答，让我们一起看看吧。
国画起稿用什么炭笔？
国画起稿用柳炭条笔较好。柳炭条是用柳树枝条经过烧制精心加工而成的，这种笔质软色轻，痕迹易拂。画家画国画打抄稿一般都用这种炭条，如画坏可掸掉再修改，现在大多数画家都用这种炭条笔来起稿。如画家史国良就是用柳炭条笔来起稿的。
过去国画大多用细柳条烧制成的柳炭条起稿。因其很松又黑，起草稿时轻轻不用大力就可显出构图轮廓，画完后要修改或画好后轻轻一拍或弹就可除去草稿痕迹而不影响画成后的画面。因此很受欢迎。当然，用其它如5B以上的铅笔或炭笔也可起草稿，只是去除草稿痕迹时就比较费时费力且有时效果也不太好。
怎么画梅花~用铅笔图片？
第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。
同是绘画艺术，国画可以“增添”素描，那么油画能否“丢弃”素描呢？
你好亲，很开心回答你的问题
在那之前，中国画，西方油画，是两种井水不犯河水的两种不同的文化体系
素描，一直以来是一切西方画种的绘画基础
而国画的绘画基础，并不是素描，个人拙见，国画的绘画基础，就是书法中的线条，还有中国传统文化的地基
中国古代，中西方绘画还没有发生碰撞，交流的时候，中国古代的山水画家，花鸟画家，人物画家不知道何为素描
但是，丝毫不影响画家们创作出经典永流传的国画作品，放在今天都毫不逊色
没问题，毕加索，波洛克，还有现在红得发紫的赵无极等等，不知他们画里有什么素描因素，不走常路，所以他们创新了，成功了！画得累得吐血的傻子有得是，百分之99，9淹没无闻!艺术，什么玩意儿？只有天知道！
革油画命的运动是从第一世界大战后开始的，德国表现主义方式就是舍弃一切准确的形体描绘，用强烈的色彩和笔触表达画家的内心的苦难情感状态。在俄国革命前后1915-1925年之间，激进的俄国艺术家卡济米尔·马列维奇已经在世界的艺术中扮演了革新的重要角色，创建至上主义或构成主义的绘画形式，作品完全抛弃了法国印象派的想法和风格，没有悦人的光线、明暗、结构等素描在作品中的架构，只用单一的油彩涂抹整个画面，让观众沉浸在一个深邃、冥思、静态体验之中。这时期的素描就已经失去了它原有的造型意义。
国画和油画都是很有代表性的视觉艺术，视觉艺术的根本目的是给人观看的，观众看什么呢？就是看构图和造型是否有独到之处，画面形式有没有引发出观者的联想和思考。因此，国画与油画都对构图和造型有一定要求。
相对来说，国画因为以写意为主，对造型要求不是那么严格，而以写实为主的油画不一样，对造型上的要求非常严格。
油画上的造型主要通过素描手段来体现，要表现出描绘对象的质感，物象与物象之间的空间感，还要精确刻画出符合现实形状的样貌，形体在结构上要符合客观比例。简单来说，把表现对象画得跟原物越像，就证明在造型理念上越成功。
从这个层面讲，油画决不能丢弃掉素描。
素描就像油画的轨道，如同火车必须形式在铁路上一样，火车若离开铁路，肯定就无法奔跑了，变成一堆废铁。油画若离开素描，会变成一地鸡毛。
实际上，从20世纪以后，油画发展到现代油画理念时，一些画家也对油画尝试着“去素描画”，如马蒂斯、毕加索等油画大师，他们为了创造出新的技法，不按照正常的比例结构来刻画，刻意对人物油画进行了一系列变法和改造。
改造的结果就是，人物形体变形夸张，画面结构看起来凌乱、松散，导致整个画面看起来怪异、丑陋，欣赏不到有什么美感。
到此，以上就是小编对于国画山水画铅笔稿国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水画铅笔稿国画的3点解答对大家有用。
