大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物写意目标的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画人物写意目标的解答，让我们一起看看吧。
油画专业学什么？
油画专业是一门艺术类专业，主要培养学生在油画创作领域的艺术素养和专业技能。学习油画专业的学生会接触到以下内容：
1. 艺术基础知识：学习绘画的基本原理和技巧，包括线描、构图、色彩、光影等方面的基本概念和应用。
2. 素描：学习素描技法，掌握用铅笔、炭笔等工具进行写实或写意画的绘制和表达。
3. 彩绘：学习彩绘技法，掌握使用各种颜料和画笔进行油画创作，包括颜料调配、上色、层次、质感等方面。
4. 创作实践：通过定向练习和创作作品，培养学生的观察力、表达能力和创意思维，探索个人的艺术语言和风格。
关于这个问题，油画专业主要学习油画技法、色彩理论、构图设计、人物写生、静物写生等基础知识和技能，以及油画史、艺术理论、美学等相关学科。
学生还可以学习绘画材料的运用和维护、创作理论和方法、艺术批评等内容。除了专业知识和技能的培养，油画专业还注重培养学生的创造性思维、观察力、表现力和艺术创作能力。
:造型语言拓展类课程（国画、油画、版画、泥塑、水彩、插画、图案、民间工艺等）；美术理论类课程（中国美术简史、西方美术简史、美术鉴赏等）；教师教育类课程（教育学基础、心理学基础、中学美术教学论、中学美术课程标准与教材分析等）。
分必修课和选修课，其中，必修课程包括素描、油画、(下乡)创作、综合材料创作、毕业论文、毕业创作等;选修课有新素描、观念人体写生绘画方法、电影艺术视觉美学、油画肖像写生技法研究、当代人体写生的表现技法、艺术考察与外景写生等。
国画未来之路，工笔、写意和新水墨，哪个会更有发展？
中国传统画的最高境界工写兼备，不管是山水、花鸟、人物画等，看看百年巨匠晚年作品个个都达到了一定高度，不要看搞行政画家的画，要看专业画家的画，书画艺术不能争朝夕，要争百世名，以后子孙当教材学习的作品将留传百年。
在书法艺术领域中，草书是书法的最高境界！在绘画艺术领域中，写意是每个绘画者追求的目标！但是想把他做的更好，是一件不容易的事！所以说，写意画永远是最有趋势和发展的！谢谢！
就艺术而言，任何画种没有高低贵贱之分，没有最好，只有更好，在大的画种，画不好也是个小，再小的画种，画好了就大了。所以，不论是写意国画，工笔画，还是新水墨，不发展，不创新，不突破，那个都是死路一条，只有独劈溪径，创新路子，找突破口，那个都有发展前景。
当今的时代已进入一个以画说话的年代，那些以***，院长论身价的现象己慢慢的缩小，各艺术团体都在寻求自我的突破，不断探索新的创作模式，摸索更适合当代的笔墨语言。就拿国画来说，画家们也正在丢掉那些所谓学术性的黑，丑，野，怪的形式，积极探求符合大众审美诉求，符合当代特色的绘画题材，绘画最终是要挂在老百性的墙上的，不只是挂在展览馆展展而已。
工笔画的画家们也都在寻找突破，从过去那些院体的传统工笔转化为更符合时代气息的新工笔。西安的新工笔画院的李敏就带着她的团队朝着这一目标迈进，所画工笔作品色彩清新典雅，画面更加鲜活灵动，表现形式多元多样，题材越来越拓展，为工笔画发展带来一丝亮光。这是一个非常好艺术现象。
新水墨刚提出也是饱受争议，光怪陆离，为人们不能接受，近几年经过一番沉淀，已向正确方向发展，一些新文人画别具一格，让人呯然心动，以别出新裁的画面表现不一样的新题材，己引起评论界的好评。
总之，这个话题是相对的，不是绝对的，至于那个画种能发展的更好，只有用时间说话，让我们拭目以待。
不管是工笔，写意，新水墨，还是新文人画，这几种绘画形式在过去和未来都存在了很长时间。也是绘画实践当中值得继续不断探索的绘画形式。
中国画需要探索和拓展的核心部分，是笔墨语言和绘画思想。“笔墨当随时代”是任何时候都不过时的说法，但是笔墨需要跟随时代的本质，是艺术思想跟随时代，而不是说某种绘画形式落后或者创新了。
工笔绘画从唐宋时期就存在，发展演变至今，技法技能的变化其实并不大，但是我们会看到各个朝代鲜明的时代特征与特色。写意绘画也是同样的历程。
至于当今出现的新水墨，新文人画。我们可以具体到时代背景来分析，他们并非一种彻底的创新。
新水墨和新文人画针对的是“食古不化”而言，而不是彻底否定“古代”，就好比年轻人总要接受新鲜事物，而且会用排斥的方式去接受新事物，改造老事物，但是最终还是会在古与今中找到平衡。这是一个自然的规律，“波浪式前进，螺旋式上升”，是历史发展规律。
写意山水画是想要表现什么？如何才能深入到画中，感受画家心中想要表达的特定情感？
大家好？我是沂州老庄，本人从事大中专书画教学五十有年，自视专业方面积淀相对较深，论文往往言简意骇，直击深层原理。
中国的大写意山水，作为中华绘画中的主体，其背后首先表现的是“人的思想”，而山水本身表现[_a***_]则不是首先要思考的问题。“天人合一”，催生了中国山水画的“情景交融，物我合一”的美学理念。这与把客观风光当成表现对象，物我分途有着本质上的区别。古人云“山登绝顶我为了峰”，是写意山水终极关怀落实于人本身的格调的最好注脚。
八大山人的写意山水的核心精神就是“墨点无多泪点多”！这正是他国破家亡人生际遇的生命图象。黄宾虹以追问“书画同源”，源于何处为己任探索发现，终于在晚年在中华古文字中找到了找到书画同源于“篆籀气”，同源于文字图象结体，同源于“书写性”，“使转性”，“往复性”……
总之，写意山水如果离开了“人”的在场，“人的思想”以及“人的精神世界”；这样的山水画没有资格与“写意山水"相匹配！
大家好，我是严玊，现任滕州市青年美术家协会理事，枣庄美协会员，山东羲之书画院研究员。自幼研习山水画，笔耕不辍，有一些国画上的经验在这里给大家分享。
孔老夫子有“仁者乐山，智者乐水”的说法。早在魏晋南北朝时期，山水画家。就说出了山水以形媚道的观点，他们认为通过观察山水，研究自然界里的山水可以体悟到道家思想的一个理念，也就是一个凌驾于万物之上的一个普遍规律。画家通过画山水，描摹大自然的千山万水，可以表现出“道”，这是一个形而上的观念。他不是小情小意，或者是俗情俗意！他是引领人超越世俗理念进入到宇宙时空的精神理念，换一句话说，山水画可以有多种表现形式，可以画细致的工笔山水，可以画孝经小画，也可以鸿篇巨制，也可以表达情感的写意山水，玩弄笔墨。进入纯粹的审美功用里面去从而满足人们不同的审美需要。
作为艺术都是以传情，达意为自己的努力目标。我学习国画，有很长的一段时间了。至今还不能明白什么是传情达意，美术作为艺术大家庭中的一员，作为自己努力的方向不同题材，画家喜欢花鸟也可以，喜欢人物也行，喜欢山水也可以，让它成为自己传达感情的媒介。这方面没有高低贵贱之分，当然不同的题材在表达情意的时候要有侧重。如果人物画由于与人的关系密切，所以要时刻关注社会要表现一些重大题材，所以承担的社会责任大一些。古人说：明劝解，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。主要说的就是人物画，人物画当中也可以换一些轻松的题材，仕女图，高士、仙佛等等，这样传达出来的才是纯粹的审美功能。花鸟画的题材相对轻松。审美的作用比较多一些，山水画是中国画中较大的题材，这跟中国人崇尚自然，亲近自然的心境有关系。
作为一个学美术的人，热爱艺术的人，首先要懂得学会欣赏。学会感受，无论是油画，版画，或者是水彩，都是要传情达意的，如果要表达特定的情感现在人们首先关注的是技法、构图、层次方面的东西。面对作品，不去留心画面的大关系大效果，而是通过近前欣赏画面的笔触，肌理特技的处理方法，从而失去了感受画面真情实感的机会。我建议在欣赏名家名作时，先学会远观，细心体会画面传到处的意境和情感，久而久之，你的内心就会变得敏锐。情感的体会，就会变得细腻起来。
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我想请教大家，如何自学国画？
学画不同数学物理，因为数学物理有很多公式没有老师演算你根本不知道从何而来。学中国画完全可以自学自修:一是要喜欢，如果不喜欢，你就不会去看去画，自然也就不会。二是临摹，从简单的芥子园画谱学起。三是多看多捉模，特别你最喜欢某画家的作品，认真去捉摸它是如何画出来的。四是多画，反覆多画，边画边捉摸自己为什么画不出来，总结经验再改进。五是有机会看名家画画，一定不能放过，边看边想，名家如何用笔用墨用色，回来再实践。六是有名家指点更好，不指点也无关系，多画多练就成。最后，有志者，事竟成。
到此，以上就是小编对于国画人物写意目标的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物写意目标的4点解答对大家有用。
