本篇文章给大家谈谈国画工笔花鸟参考文献，以及工笔花鸟画主要参考文献对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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国画技法有哪些_浅谈国画技法
皴法，中国画表现技法之一。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以墨色为主调，敷以淡彩色。没骨：纯用色彩画，并不勾线。（纯用墨点染，不沟勒的亦叫没骨。
皴。中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
谈于非闇工笔花鸟画的色彩意蕴
1、工笔花鸟画从色彩的角度主要分为淡彩与重彩两种基本形式，都是在勾线的基础上进行着色，又称其为“双勾晕染法”。着色技巧渲染法 工笔淡彩画形式上主要以透明的植物颜色（如：花青色、曙红色、藤黄色、胭脂色等）进行渲染。
2、其工笔花鸟画笔力坚实，无一松懈，色彩浓重富于装饰，源自写生，造型精谨，前期较为淡雅，后期趋于丰满富丽，为北方工笔花鸟画的重要代表，与陈之佛有“南陈北于”之称。晚年仍创作了大量作品，《玉兰黄鹂》即为其一。
3、写意花鸟画具有深厚的底蕴和优秀的传统，熔诗、书、画、印于一炉，将“触目横斜千万朵”的自然景物浓缩在“赏心只有两三枝”的艺术形象之中。画家借花鸟形象来表达主观意念和审美追求，表现出大自然的无限生机和人类真挚美好的情感。
4、工笔花鸟画在构图上讲究章法，注重对自然景物的观察和提炼，力求表现出花鸟的形态、色彩和质地等特点。写意花鸟画 写意花鸟画是中国传统绘画中的另一种技法，注重对自然景物的意蕴表达，强调笔墨的运用和画面的整体效果。
如何理解“黄筌富贵、徐熙野逸”
1、这是后人说得，是理念，不是定义，故而，理解“黄鉴富贵、徐熙野逸”，应为中国画鸟花画的主要两种流派的形成，这样比较合适或比较科学了，如不硬要说是写意画派与工笔画派的话，是有些牵强了。
2、徐熙野逸 指的是徐熙用笔自然而不作谨细的描摹，却可以传达出自然界中动植物之风神情状，并从中流露出高旷的志趣。
3、黄家富贵：指的是五代花鸟画两大流派中的一个流派，以黄筌为代表。黄家富贵”又称“黄筌画派”、“黄派”。在中国花鸟画史上占有重要地位。它是五代花鸟画两大流派之一，成熟于五代西蜀的黄筌，光大于宋初的黄居_。
简要分析中国古代花鸟画的艺术特征
1、中国古代花鸟画的艺术特点色和现代有所不同，主要以单色为主，现代花鸟画门类多样，浓墨重彩。。古代人功底比较扎实，延续了前人的艺术精华。现代受西方素描油画的影响比较多。没有以前的原生态。
2、古代花鸟画突出主体，善于剪裁，将求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协。
3、艺术特点：宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。
4、中国花鸟画的特点如下：宋代是工笔花鸟画最成熟的时期。
5、因此“因再现的艺术而追求表现，因表现的艺术而追求再现”⑻便形成了中国画的一大特征。中国画讲究天人合心有万象、天马行空的创作方法和心态，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。
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