国画山水分色,国画山水分色技巧

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于国画山水分色的问题,于是小编就整理了3个相关介绍国画山水分色的解答,让我们一起看看吧。

  1. 国画九级作品要求?
  2. 怎样分辨国画是手绘的还是机器印刷的?
  3. 有哪些水粉画教程推荐呢?

国画九级作品要求?

答:国画九级作品的要求:

写意花鸟:统一命题,画出符合题意,具有个人风格花鸟画

国画山水分色,国画山水分色技巧-第1张图片-笔墨冬夏网
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工笔花鸟

一级:拓描画稿白描一幅简单的折枝花卉

二级:拓描画稿,白描一幅较复杂的折枝花卉。

国画山水分色,国画山水分色技巧-第2张图片-笔墨冬夏网
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***:拓描画稿,白描并单色分染主体花与叶。

四级:拓描画稿,白描并分色分染主体花与叶。

五级:拓描画稿,画一幅重彩花卉。

国画山水分色,国画山水分色技巧-第3张图片-笔墨冬夏网
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六级:拓描画稿,画一幅较复杂的工笔花鸟画。

七级:写生一支花卉并组成画稿,白描后分染,罩染主要花卉。

怎样分辨国画是手绘的还是机器印刷的?

1. 洇水法:滴清水在纸张上,视洇水情况判定,洇水多为手绘。

2. 背视法:翻开宣纸背面,视透色程度判定,纸背透色多为手绘。

3. 晕染法:观察墨迹染料晕水,晕色自然不呆板生硬,生动随意多为手绘。

二、从画面技法分析以下三点鉴别手段:

1. 变化感:观察一笔的变化,视一笔变化程度判定,多为手绘。

2. 层次感:观察色重处,层次与手感粗糙判断,粗糙有层次多为手绘。

3. 完整度:观察色块处,较为完整无明显网格,完整的多为手绘。

三、装裱过后的常见鉴别手法

1. 擦色法:纸巾着水捏半干,轻拭画面色块,画面有无掉色。无掉色多为手绘。

2. 衔接法:观察画面色块边缘,色块与色块衔接多为隔色与叠加,有细微圆润锯齿。有则多为手绘。

手绘和印刷的区别在于印刷是标准工艺,因而很容易分出,印刷品是CMYK四色分色按青色,洋红,***,黑色依次印刷撞色而成,像素(单位平方毫米中墨点)越高越清晰越还原,但相比手绘墨色浸染,色调变化颜色深浅都显生硬,过渡不自然,因为在电脑分色时会损失像素,出四色菲林时又会减损,制版时同样会减损,所以逼真度还原不够,很多个印刷品纸张都会先打白底以保证不失真,所以拿画背灯光照射从后面看图像越显越清晰的就是手绘的,还有一种方法,拿个高倍数放大镜看黑色部分,就会看到明显网点,因为纯色部分叠色较少,容易看到机器喷头喷出墨点。

有哪些水粉画教程推荐呢?

水粉画是培养幼儿色彩美感,提高幼儿色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合幼儿挥洒涂抹抒***感,深受幼儿的喜爱。幼儿水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长。为方便教学,我把适合幼儿表现的水粉画方法归纳成幼儿水粉画十种方法。

一、构成法

 不画真实的物体,用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是:平面性,自由性,趣味性,可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条,不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由,适合儿童自由地表现。

  二、平涂

平涂法就是勾线添色,画面是两维空间不具有立体感。具体做法是:先用稍细的油画笔或水粉画笔,用单色画出物体的轮廓线,再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受,不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是:画面干净利落,色彩整体概括,单纯平稳。平涂法简单易懂,易掌握,容易增强幼儿的信心。

  三、厚涂法

厚涂法与薄画法相比用色较浓重,具有油画般的淳厚,并有较强的覆盖力,能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显,绘画性特点十分突出,对色彩的表现力也大为增加,适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于幼儿掌握。

  四、薄画法

薄画法也叫透明画法,指调色时用色少一些,用水多一些,在画纸上显露出纸的底纹,它的特点是:渗洇的感觉比较好,色彩的自然融合好,有中国画墨色的空气感,也有水彩画的透明、轻快、湿润感,给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情

味,特别适合表现雨后或晨夕的景物游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验,画好是不易的。

到此,以上就是小编对于国画山水分色的问题就介绍到这了,希望介绍关于国画山水分色的3点解答对大家有用。

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