大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物游秋园的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画人物游秋园的解答，让我们一起看看吧。
现代书画界的名家是哪些人？
中国现代书画界的名家非常多，可谓群星荟萃，新人辈出，如我们耳熟能详的齐白石、徐悲鸿、抱傅石、黄宾虹、潘天寿、张大千、李可染、李苦禅、黄胄、刘海粟等等。这些名画家的作品艺术收藏价值极高，拍卖价格惊人。但是在这些画界的现代璀璨明星中，其实有些创作前期并不怎样出名，但死后才发现其极高艺术价值的现代名家画作应该值得大家关注，其后市可期。为什么呢？我们以中国现代书画界的名家黄秋园先生为例。黄秋园（1914—1***9），江西南昌人，名明琦，字秋园，其生前业余酷爱书画创作，功底深厚，成就极大。但由于他不媚时俗，远离名利，不求闻达，一直受到地方美术界少数人排斥，甚至去世前未吸收为地方美协会员，故当时并不怎样出名。直到黄秋园先生逝世5年后，他的作品才公诸于世，震撼整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”，并被人民美术出版社、台湾锦绣出版社联合出版的《中国巨匠美术周刊》中列为自晋代、唐、宋、元、明、清至近代的一百位中国美术巨匠之一。
黄秋园先生擅长山水、人物、花鸟、书法，尤以山水画成就最高，风格独特，影响最大，其画作以巨幅为胜，构图布局往往顶天立地，整幅落墨，点线密集，不留空白，所谓上不留天，下不留地，可谓现代国画家中无有可匹者，故有“天满一星”画家的最高称誉。此外他还独创了一种有别于历代名家的皴法新技法“秋园皴”。目前由于其作品高古，行情看涨，在拍卖市场中成为中国近现代书画部分的“绩优股”，被各路收藏家热烈追捧，其作品平均每平尺成交价为4.2万元，虽然在近现代画家价格指数排名中居第20位，超过百万元作品已有多幅，但目前尚处价格低洼，值得书画藏家关注。
回答这个问题很容易。
本人是长期从事艺术品鉴赏与竞买主持工作，所以可以根据中国海关禁止/限制的作品出境名单来回答。
作品限制出境的鉴定标准（第一批）
一、作品一律不准出境者（10人）
王式廓 何香凝 李可染
林风眠 徐悲鸿 高剑父
黄宾虹 董希文 傅抱石
潘天寿
二、 作品原则上不准出境者（23人）
现代著名书法家有很多，风格都不一样，比如沈鹏、周慧珺、张飙、田英章、沈尹默、王孟友、王学仲、欧阳中石、张海、于右任、段成桂、启功、冉崇明、吴震启、王孟友等。
个人认为有三位最有代表性：
第一位是启功，他的书法自成一体，这个很难。他年轻的时候书法写得很复杂，笔法非常丰富，大概35岁以后，笔法越用越简单，最终形成自己的面目，这种去繁就简的过程，完成了书法作者到大师的蜕变，很佩服。
第二位于右任，学碑如果不能回到用笔，永远下乘。于老先生做了很好的示范，但是没有形成风格明显的个人特征，所以个人认为稍逊启功一头。
第三位是沈尹默，早年用笔很复杂，对笔的运用非常纯熟，晚年回归二王，个人风格也比较明显，但才气略略欠缺，个人风格不是很完整，但单从技巧而论，民国第一。
二十世纪中国画坛呈现了众多的流派，它们为推动中国画发展作出了不可磨灭的贡献。在这些流派中，以海上画派、京津画派、岭南画派、金陵画派、长安画派影响最大。其中以海上画派实力最强、影响最广，岭南画派最成体系。
海上画派：诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海是中西文明的交融点。以赵子谦、张子详、任熊、任熏、任伯年、吴昌硕，任预、虚谷、蒲作英、胡公寿名望最高。在上海成名的画家张大千，黄宾虹，林风眠，刘海粟都是在上海生活成名于上海，但后期作品有别样发展。海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间架起一座桥梁。
京津画派：主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，齐白石强调继承古法也做出了创新当时社会不接受，被世人称为“怪癖不传统”，早年画作无人问津。晚年被世人推崇被世人尊为“传统正宗”。1919年以金城、周肇祥为首组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。蒋兆和徐悲鸿刘继卣的创新对后世影响很大。
岭南画派：不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”，除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂等。
金陵画派：是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。开派人物为傅抱石，主要画家有钱松岩、亚明等，这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，人称“抱石皴”。
长安画派：是聚集在西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西等。长安画派画家中最为杰出的当推石鲁和赵望云,中流砥柱黄胄。石鲁曾被誉为“中国的[_a***_]”，他以“野、怪、乱、黑”显示他强烈的个性与天才。
中国画里很少出现什么题材？为什么？
这个问题提的好。
这和我们的传统哲学观，世界观有关系。
道家的天人合一，儒家的格物致知。都回答了这个问题。
天人合一，天地万物各有各自合适的位置，位置合适了，才和谐，不即不离，才会各自自在。活着的有活着的位置，死的有死的位置，才会各不妨碍。那骷髅应该在什么位置呢？画出来该挂在什么位置呢？一个画家，总以骷颅为题材，要传达一个什么样的思想内涵和审美情趣呢？灵动，始终是国画的审美灵魂。偏离了这个，归于怪异孤僻，非大道也。
孔子对鬼神之事，存而不论。为什么不否定呢？因为还没搞明白，没搞明白的事，不能随意断言，这是格物致知的哲学观与方***决定的。那骷颅挂在墙上，与经世之道有什么参考意义呢？束之高阁实乃明智之举。
国画作为诗书画意之载体，承载了一个民族的遗传密码，那个大德是什么呢？《易经》首句云：天行健，君子以自强不息。
这与挂画的位置很有关系，过去都是祠堂，天井中央正对大门挂画，代表家族的兴亡和喜气，鱼要大，狮要霸喜，鸡要昂，松要挺，花有众星拱月之势，如果雄鸡动作在干别的，不够气宇轩昂，就不能挂在中堂。就象观音象，姿势不够威严端庄肃穆，不能挂中堂，中堂必须霸气，镇得住邪。松，竹，梅，兰，斯文小气一点的挂书房可以，其它花卉挂在风月酒楼可以。挂画位置太重要了，机器，骷髅往哪里挂，特别没地方。要表达一家之主的愿望，状态不靠谱。如，雀鹿蜂猴，鱼樵耕读，柿柿如意，钟升瓶镜，马上蜂猴。骷髅象征死亡，真没地方挂。
中国绘画作品创作上必须达到境界和审美效果。我国古代艺术家十分重视艺术表现的审美情感和再现自然的相互关系，提出“外师造化、中得心源。”要求在艺术创作中情思与物境高度统一，达到情景交融、神形兼备的境界。
我国绘画很少出现欧洲“立体派”画法，就是立体、怪异、象征等多种手法进行绘画创作。如毕加索的绘画作品《亚威农的少女们》，将人物正面、侧面、斜切面同时表现在画面上，开了立体主义的先河。
欧洲“未来主义”画派的画法，在国画中一般不会出现。这个派的画家们企图解决静止形式中表现运动的问题，认为一匹奔驰的马不是有四条腿，而是有二十条腿，或者是更多的腿，因为它们处于运动中。他们画马、画人、画其它动物，都画出许多肢体，处于连续的运动之中，把许多连续的瞬间同时表现于绘画之中，打破了传统的时空概念。
到此，以上就是小编对于国画人物游秋园的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物游秋园的2点解答对大家有用。
