大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水雨点皴的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画山水雨点皴的解答，让我们一起看看吧。
溪山行旅图什么地方用了雨点皴？
范宽的《溪山行旅图》中,在山体的轮廓线，尤其是在前的山体与在后的山体之间的轮廓线上，往往被施以更加密集的不同墨色的点皴，而由这样的轮廓线向外，点皴逐渐由密变疏，墨色的变化也相对较小。这样做突出了山体结构，增强了画面的空间效果，也充实了画面。
怎样用斧劈皴、拖泥带水皴、披麻皴、云头皴、雨点皴画石？
（1）斧劈皴是侧锋用笔，有时蘸浓墨，有时蘸淡墨，可以用大笔皴，也可以用很多小皴笔表现石块的轮廓、明暗和质感，但笔触和笔触之间不重复，一次完成。用斧劈皴方法画石，待皴笔干后，可以用含水较多的淡墨染暗部，以加强立体感。另外，用斧劈皴方法皴染后，可以再着色，亮部染赭石色，趁湿接染暗部，暗部颜色要和亮部不同，可以 用花青，或在花青中加少许藤黄和墨，即螺青色（2）拖泥带水皴是一种在矾宣纸或绢上使用的一种方法。这种皴法的特点是连皴带染，也就是边皴边染。具体说，就是运用斧劈皴画山石时，先用较浓的湿笔勾轮廓，然后趁轮廓线未干时，再以较湿的浓墨或淡墨加皴，皴笔未干时又以淡墨染之。所以运用拖泥带水皴的方法所画山石，皴笔与皴笔之间、浓墨与淡墨之间都能自然连接成一片，浑然一体。（3）披麻皴是先用淡墨画轮廓如皴，阴暗处用淡墨渲染，感觉不足的部分，待墨色干后可以再染。最后使用苔点。（4）北宋郭熙画山石，作云头层层涌起之状，后人名之为云头皴。实际郭熙画山石，轮廓线较阔，用笔有卷云之势，圆厚滋润，但并非所有皴笔皆似云头，其山石阴暗部分则多用短笔或较长的笔皴，变化很多，并以淡墨渲染出明暗，立体感很强。有的部分也使用了连皴带染的方法，既活跃又含蓄。画的具体方法是，先用淡墨画轮廓，并进行勾皴。待干后，用淡墨渲染暗部，如感觉不充分，可以重复皴染。（5）用短笔触勾皴石块称雨点皴。北宋范宽画山石多用此法。轮廓线比较宽，墨色较重。皴完，依轮廓线染以淡墨。
雨点皴创始人？
创始人盛唐王维
点皴亦叫豆瓣披，为长点形的短促笔触，常用中锋稍间以侧锋画出。它能表现山石的苍劲厚重，是由盛唐画家诗人王维所创造（水墨山水画也是就此确立）。在画史上运用雨点皴的成功范例是北宋范宽，他的皴法被人称为“
创始人：唐朝王维。
雨点皴，是中国画山水画技法中皴法的一种。或称之为芝麻皴，如雨点小粒，聚点成皴，宛如聚沙成山，后人因其形似而名。用笔似“小斧劈皴”。雨点皴也按山石的阴阳向背加坡，以表示石纹和土壤，或称之为雨淋墙头皴。
代表作品：北宋·范宽《溪山行旅图》。
为什么说范宽的《溪山行旅图》是古代山水画的典范？
山水画作为传统中国画最重要的一个分支，发展到北宋时期是第一个高峰，而这个时期最重要的代表人物就是范宽，最重要的代表作品就是他的《溪山行旅图》，所以要说它是中国山水画的典范一点也不为过。
《溪山行旅图》是一幅绢本水墨画，描绘的是一队远途跋涉的商旅行进在崇山峻岭中的场景。《溪山行旅图》刻画的是典型的北国风光，山体巍峨、气势雄浑，树茂林密、壮美苍莽。
技法上《溪山行旅图》堪称山水画勾、皴、点、染的典范。范宽以他裘劲雄强的笔力勾勒出山体轮廓和苍树巨岩，再以他擅长的雨点皴塑造出山体的阴阳向背和凌潇苍茫的质感，辅之以层层积墨的皴染衬托出山势的险峻陡峭，最后用浓墨重笔点出繁茂苍翠的密林，给人一种天广地阔、高山仰止的整体效果。
构图上《溪山行旅图》以一面高耸于天地间的山体立在画面的正中央，给人以顶天立地的震撼感。画家在画面右上处，于山岩缝隙间留一线飞白，简洁扼要地画出了飞流直下的瀑布，为壮阔严实的山体带来了勃勃生机。画面下部为近景，巨石横立、苍树交杂，却又繁而不乱；行走在郁郁山林间的一队商旅，驴马货担、主仆动态，丝毫毕现、生动传神，却又毫不突兀，隐于茫茫山水间，似乎更增添了巍巍山仑的幽深静谧、雄逸凝重。
整体上《溪山行旅图》中塑造了一种纪念碑式的崇高壮阔的气势，在细致入微的写实描绘中又保持了整体的雄浑大气，在老辣苍劲的用笔和深重华滋的用墨中，又不失生动雅致。《溪山行旅图》是中国山水画经典中的经典，后人学习的典范。
到此，以上就是小编对于国画山水雨点皴的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水雨点皴的4点解答对大家有用。
