大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于残疾人国画花鸟的问题，于是小编就整理了2个相关介绍残疾人国画花鸟的解答，让我们一起看看吧。
江湖书体中，那些用手指蘸墨、嘴刁笔、空心字等你怎么看？
往好了说那是技术，不是艺术；中等的说那是卖艺；差了说哗众取宠，欺世盗名。可是什么事又都不绝对，技术中有一定的艺术性，造化深的理论上可以有，左丘明失目写春秋也流传千古。最可恶的是掌权派。他们在台上，他们的平台容不得高手，谁会搭好台让别人砸。可惜的是许多学生级别的明明比老师水平高，却要投师门，要不没机会呀。这种老师不要脸，这样的学生没骨头。讨厌的是不懂装懂的，人云亦云，凡古就好，不好也鼓捣出一套说辞迷惑更不懂的；凡是现代的就丑书，好的不给说成丑的就不足以证明自己高明。岂不知现在的整体水平已经超过宋朝，元明清更不用提了，我的这个过宋说曾经就有大帽批评。认为这个说法如果有大人物说是可以的，轮不到我说。过世的启功先生和安康的欧阳中石先生不说，那是人家谦虚，是人家古文化造诣深以至于涵养好。其他人敢有这说法吗，因为他们不够比古，连现在的高手都对待的跟防贼似的。艺术以外的阴暗面不仅当代，自古以来如此。鱼龙混杂，国外也是，莫不受人性弱点影响
友好。问：江湖书体有的人手指蘸墨口中刁笔…。个人觉得，某些江湖中人在近几年里，惯用各种小动作，特别是在书法时用的一些个人奇怪而荒诞的行为，挑逗围观者视野，是一种个人行为，本人并不看好。
手指蘸墨作画，美术界有。如著名国画家潘天寿作花鸟画时，就是用的手指蘸墨而画成的。画面栩栩如生，淋漓尽致，老辣逼真，被人们所认同。用手指蘸墨口中刁笔书法，有失书法人形象。这类人写出来的字，不一定好看。往往是墨迹一大团，笔法一大涂，丁头鼠尾根本不美观。这类人往往是在向中国正统书法挑战，摸黑，实属不应该。
那些人在书法路上总感到出头无望了。搞些歪门邪道的东西，来吸引人们的眼球，这说明他们的脑子有问题了，目的不纯，在历史长河中不过是滑稽一笑，永远是没有市场的。美好的，善良的，正义的行为永远是社会的主流，永远引领社会前进。
这些三教九流都是为了博的眼球，不务正业，头一时之快，充其量只是一个班门弄斧之徒罢了。书法是一门高雅艺术，古人在这方面日复一日，年复一年的垂练，才造就了许多宝贵的东西和遗产，时至今日，没有想到，竟然遭这帮家伙糟蹋。江湖书法在今天能有市场，离不开糟糕的土壤，如：用头写，用拖把些，甚至有一些所谓的大师，都不用眼睛看去创造所谓的书法作品，这些人都是为了迎合某种利益的东西，或者一些人为的炒作因素，他们的成果经不起时间的考验，必然将被淘汰。书法应该遵循古法，不要刻意改变，更不要丢了老祖宗的脸，不知道王羲之、米芾、王庞等人如果活过来，该作何感想！我鄙视这些江湖书法艺人。
历史上油画创作有哪些经典题材系列？
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历史上油画创作有哪些经典题材系列？
应该说，艺术来源于生活，艺术反映生活。油画作为一种人们喜闻乐见的艺术表现形式，同时也是世界上最大的一个绘画画种，自十一二世纪在欧洲产生，至文艺复兴时期走向鼎盛，直至今天，在其绵延发展的近千年时间里，涉猎题材浩繁广泛，内容多多，丰富多彩。
其中有宗教类题材、神话类题材、历史类题材、战争类题材、生活类题材等等，当然还有以山水花鸟为创作对象的风景类题材。
达芬奇《最后的晚餐》
我个人以为，除了山水花鸟为内容的风景类题材以外，其它无论取自什么题材都是以人为载体来表现的。因此可以说，人物油画和人体油画是我们最常见的油画主题。
说到经典题材，应该说在油画发展的各个时期都有经典题材的产生。具体讲，文艺复兴时期因其以复兴古希腊古罗马文艺为口号，这期间的宗教神话方面的经典题材相对比较多。如达芬奇的《最后的晚餐》、波提切利的《春》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》等等。到十八世纪以后，反映人文精神的经典题材比较多。如安格尔的《泉》、雷诺阿的《浴女》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》、布格罗的《少女》等等。在当代，则以表现时代精神时代风尚题材的油画比较多。如俄罗斯画家捷尔盖·马什尼科夫的《听着音乐睡着了的女孩》、中国画家冷军的《小杜》、中国画家苏新的《新十二花神》等等。
苏新《新十二花神》
到此，以上就是小编对于残疾人国画花鸟的问题就介绍到这了，希望介绍关于残疾人国画花鸟的2点解答对大家有用。
