大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物写意培训总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物写意培训总结的解答，让我们一起看看吧。
写意画评价语？
写意画的评价语有：纵笔挥洒；墨彩飞扬；融诗 、书画、印为一体；浓墨浅色；笔不到意到；笔断意连，意断神连；笔墨传情；形态气势的相互联结和呼应等；笔笔生发；景物与笔墨一气呵成，浑然一体；气脉疏通，气韵自然生动等，依据画作的创作特点而给予不同的评价。
写意人物国画学习有什么入门经验？
如果想学习国画不要先从人物学起，人物画相对比较难需要有一点素描基础，人物画需要一定的解剖知识，比例关系，如果你有基础那就没问题了。
当年齐白石还是木匠的时候，为了更新雕花式样，招徕更多主顾”，向人去借《芥子园画谱》。 在没有大规模印刷术的时代，一本书的价值相当于普通人家几个月的生活费，借书需要中人作保，只借7天，如有污损，全额赔偿。 齐白石千辛万苦借来这本书，以巨大的毅力，在做工之余的酷热夏夜，点起烟熏火燎的松油火，用竹纸和毛笔上将这本画稿全部勾脱下来，装订成16本小册子，日夜学习。 凭着芥子园画谱，齐白石的雕花手艺超越了麒麟送子，双凤朝阳等传统花样，成为十里八乡的翘楚，甚至将中国的雕花工艺推进了一大步。 所以说，这个《芥子园画谱》为齐白石日后爬到中国画坛的巅峰奠定了坚实的基础，你知道齐白石的虫草画的有多生动细致么，要是没有芥子园的底子，他也走不上中国画的正路。
国画学习要先从临摹传统学起，我当时比较喜欢李可染的画，找到和自己性格相符的大师，拼命临摹。
第一步不要管想不想， 先把手打开，临摹表面
第二步学习画论，看传记，临摹精髓，这个时候一些笔法需要老师指点，可以事半功倍。
希望可以帮到你
对人体结构要有全面的认识，三庭五眼啥的都应该知道，现在学写意人物的应该都有素描的基础的，另外对中国画的线描，水墨的运用也应该有基础，我记得人物之前要学白描，山水，花鸟，最后才是学人物，写意人物比工笔人物更自由，但是基本功不扎实的话，人物画出来就是没有灵动性，至少看着要舒服，不能画个异形出来[呲牙][呲牙][呲牙]
有了书法基础，才能更好的控制毛笔在纸上的线条，笔墨的浓淡变化，这是国画的基本功。现在的美术教育，美院教育不太重视书法。曾经在湖北美院进修时就看到，在国画系里居然有书法专业，而不是国画专业学生每天的必修课，这也算是我国国画教育的一大缺失吧。
1-首先你应有一定的书***底，线条感要强，对墨的枯湿浓淡，笔锋（藏，露，逆，拖）的娴熟掌握。
书法的线条迟、涩、险、绝，与藏、露、逆、拖所写出来的质感能更专业的表现写意人物的衣纹，五官等。同时，通过对书法的练习，也能更好的掌握笔性（狼毫，羊毫，白云笔等）纸，初学者最好用半生熟的宣纸。
2-应该对人体的比例熟悉了解。
简单的说，就是“三庭五眼”，头部与身高的1/8比例等要了解，初学的时候应大致对不同形体特征的比例有所掌握。
3-多画速写，熟悉人体动态，掌握几种配景，可以是动物，植物。
速写是人物画入门的一个重要过程，也是快速提高绘画水平的必经之路。有利于你在脑中快速记住人物形象，在作画的时候，就成竹在胸，随意生发。
再者就是配景的使用，写意画的配景往往能使画面更协调，主题更突出，气氛更热烈，能更好的提现人文精神！如著名画家，黄胄，史国良等具是配景高手，作品屡屡拍出大价钱！
总之，写意人物画，需要综合各方面的技巧，更重要的是历史[_a***_]底蕴，而且，贵在坚持，祝你早日学成！
写意画先画花鸟还是人物？
谢谢邀请答问。
因为画家本人，各有偏好，应以自己的主观意向而定为好。山水丶人物丶花鸟，从标准要求说，难易差别不是很明显。入门起步，先后顺序，似乎以花鸟为容易，其实也並不绝对。特别是写意画，根本不在形体的精准，技法为意象服务，要在写意，心意所讬。兴趣所在，情意所属，是为着眼之点。
若有爱好重心，直趋目标便是。若想全能遍会，以花鸟入手，循序渐进，较为方便。
山水、花鸟、人物均可，关键是看个人的喜好和能力，如果你的造型能力比较强、人物又有基础、有喜欢的的话，可以先从人物开始画起，因为现在的学院教育练就了很多学生的人物造型基础。
如果造型基础较弱可以先从花鸟画起，甚至从书法开始练起也行，毕竟花鸟入门相对简单。
其实如果喜欢的话，从山水画起也行。
学画从哪开始学起没有定论关键是要自己喜欢，毕竟兴趣是最好的老师！
我根本不会画画，也不懂艺术，我也不知道是先画什么，我觉得可能属于是每个人的习惯不同吧？应该没有一个固定的模式，这可能取决于画家他自己的一个习惯，或者他希望怎么样表达，重点是后续的效果，他想要实现什么样？具体这些作为一个外行人，不敢妄加评论。
到此，以上就是小编对于国画人物写意培训总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物写意培训总结的3点解答对大家有用。
