大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物写意花卉小品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物写意花卉小品的解答，让我们一起看看吧。
水墨人物画与写实主义画，会碰撞出不一样的“火花”吗？
不止包含了水墨人物与写实、现实主义的碰撞，还有水墨与新思想的碰撞。
新现实主义，我觉得张望***做了一件非常重要的事情，新现实主义也好，还是传统的现实主义也好，从居斯塔夫·库尔贝提出这个概念到现在，我们几代人的付出，做出的一个绘画性的探索，是一种集体意识绘画性的归属，本次融汇了50-90年代的艺术家，本身这就已经十分的多元化了，我觉得它有一直朴素与温暖在里面，传统的现实主义，它有一种民族的崇高与文化的崇高在里面，它在定义上显得有些高大，所谓的新现实，新就新在有我们每个人独立的自我，有每个人对于生活节点上的自我的文化观照与水墨语言，以至于他们个人的探索与取向，这种现实，就让大家与绘画之中产生了一种密切的、互动的关系。
现实主义所关注的是我们当下的生活中各类大大小小的事情，可以鸿篇巨制，也可能是生活中微不足道的事情，一个外卖小哥、不同角度，不同工作环境中的芸芸众生，其实他们都代表了这个时代，一个多元的时代，是一个中国传统文化、中国水墨语言、中国绘画与世界格局下的，大的文化氛围与大的艺术环境进行交融与对话的一个时代。
秦嗣德《一手天下——观山》
新现实也好，现实主义也好，首先要具足于我们民族的绘画性，也就是中国绘画的“语境”，同时我们要兼容并蓄的站在世界艺术的格局当中，使我们的新现实主义也好，或者是别的艺术语言，让它在世界艺术这个大舞台中，有我们独立、纯粹的艺术语境。
那么现实主义呢，我觉得它是有影响力的，用它的影响力，产生对当代的关注，不同年龄段的艺术家介入，用时间来形成一种自觉的艺术群体，自觉的艺术声音，自然也会呈现出一个独特的艺术样式。
中国人物画的笔墨和写实始终是一对矛盾，现代人物画需要准确的造型，然而中国画人物画又必须体现传统笔墨的意韵，这就往往让作者难以取舍，可是，偏偏又有人把二者结合的很好，成功的作品也不少，象扬之光创作的女矿工及***的形象等等。纯粹玩笔墨，总画些仕女高仕的画家，我以为那是没有一种当代画家应有的创作精神的体现，中国画人物画需要笔墨情趣，但唯笔墨而笔墨，不顾基本造型，那就是知难而退的表现，再美曰其走的是中国画的正路之说，也掩饰不了他不思进取的惰性，试想，几百年后，后人见到你这些所谓正统的中国画作何感想？既不能体这个时代的风貌，又超越不了前人。“笔墨当随时代”，是个真正的艺术家，从来不会走别人的路，因为你的作品证明不了你自己！
水墨人物画技法可以运用画人物衣服上，尽情挥洒画出印象衣纹；写实主义画应该就是工笔画，可以画脸部表情包了，非常细致地画出人物脸部的喜怒哀乐状态了！这样的结合还是有所创新，观感一定给人耳目一新！技法上的结合创新还是需要的，艺术嘛，推陈出新百花齐放是时代在进步！这样历史才能进步！
我认为可以。水墨人物画是中国画的传统，笔墨本就是中国画之所以是中国画的根本所在。但用笔墨画人物画，就会出现顾得笔墨就顾不了人物造型，顾了人物造型又会失笔墨的生动，二者相矛盾。
历史上用笔墨作人物画，特别是文人画出现后，把笔墨抬高到至高无尚的地位，把笔墨的应用作为中国画评判的标准，好与不好只看笔墨，对形的塑造放在极次要地位，于是古人画水墨人物画，造型极不准确。而人是人们天天都见的，其形象结构画得对与不对，不会画画的人也可一看便知，指出画得不对之处。这便是水墨人物画的欠缺之处。之所以说欠缺，是因为除少数人以外大多数不欣赏，因为它违背了人们实践中积累的审美理念;再就是当今时代，它无法承担主题性，历史性的大型人物画作。
从造型的角度讲写实主义的人物造型比不讲比例透视的人物形象难得多，特别是有关重大***中的历史人物，要用笔墨画得精准，更是难上加难。确实，要顾笔墨又要顾造型是很难的，二者之间只顾其一，我认为都不是高手，高手应该是既有笔墨的生动又有造型的精准，这并非高不可攀，当今画坛就大有人在，否则怎会出现震撼人心的主题性历史画卷呢？
绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
你好亲，很开心回答你的问题
在西方美术史上，宗教神话，历史故事，社会现状，画家身边的人和经历，一直是油画作品常见的素材和灵感。
但是，不难发现，自画像，同样是画家们百画不厌的灵感素材
自画像，个人斗胆一说，不仅仅是画家绘画技法的展现，更重要的是一个画家自我，内心世界的真实写照。
自画像，不仅仅是画家为了省模特费的创作，自画像，往往是映射一个画家的心灵写照，生平经历的刻画，自我内心世界的反映
西方美术史上，男性画家伦勃朗，梵高，巴尔蒂斯，马蒂斯，安格尔，培根，柯罗，高更等画家，都创作过自画像
那么，西方美术史上，有哪些擅长画自画像的女性画家？
提起文艺复兴时期的美术巨匠，我们自然联想到达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，提香，乔尔乔内，丢勒，扬凡爱克等男性画家
在世界画坛上，有这么一个现象，那就是真才实学著名的画家，几乎都是男画家，走向绘画艺术巅峰的，也是男画家，而女画家却极为少数，当然了，这一切都是抛开当代画坛而言，问题来了：绘画艺术史上，有哪些擅长画自画像的女画家呢？
绘画艺术史上，擅长画自画的女画家
在西方绘画艺术史上，也有一些颇有成就的女画家，比如，18世纪的法国画家勒布伦、瑞士画家考夫曼，20世纪的美国画家卡萨特，其中，勒布伦是18世纪最著名的女性肖像画家，考夫曼又比18世纪的一般女艺术家享有更高的地位，卡萨特是20世纪第一位印象派女画家，
我们现在就简单谈论一下，勒布伦和考夫曼这两位女画家。勒布伦（1755～1842年）她的画风受鲁本斯的启发，探索户外光线照在皮肤上的色调和迷人效果，那幅《戴草帽的自画像》画中漂亮年轻女子就是勒布伦，站在点缀微云的蓝色天空下，她自信非凡、衣着时尚，对观众报以凝视，
勒布伦不仅才华横溢，而且也十分高产，她一生画了877幅作品，肖像画就有622幅，都是那种柔和美化的风格，摆脱了标准的贵族道具，很自然地揭示画中人物，至此勒布伦成为欧洲统治阶层热烈追捧的画家；考夫曼（1741～1807年）她创作了很多自画像，用来吸引有实力的赞助人的注意，
女画家勒布伦自画像
考夫曼十分精通古典时代和文艺复兴艺术和建筑，对神话和历史中的女性很有兴趣，所以，她笔下的自画像也给人忧郁又带严肃的感觉，缺乏亲和力，显示出“冰冷之美”，让人难以靠近，却又急想靠近的欲望，或许，这就是所谓的“距离产生美”吧。
女画家考夫曼自画像
一战结束后，女性艺术家[_a***_]展现出重要影响力，直到今天依然拥有不可替代的艺术价值，对整个二十世纪的艺术产生了非常深刻的影响。
女艺术家们常有代表性的“艺术图腾”，如乔治亚·欧姬芙擅于描绘花朵，弗里达·卡罗以一字眉自画像著称，路易丝·布尔乔亚以大蜘蛛雕塑闻名于世。
↑ 弗里达·卡罗
↑ 弗里达 - 《戴项链的自画像》
↑ 弗里达 - 《两个弗里达》
懂国画的大神，怎么去讲这两幅国画？
这两幅画作者在笔墨上上下了功夫的，画的年头也不少了。需要今后注意和提高的有，一是墨稿还缺东西，墨稿结构还还要下功夫。如树干和山石结构还需丰富。而梅花的小枝不必双钩，双钩画面有点花。二是用色还没入门。梅花的花瓣都用一种颜色，层次不明显。山的点苔颜色单调，近景和远景点苔要有远近浓淡和颜色的区分。今后用色尽量不用纯色，要用复合颜色。三是山水山头看似冰雪，但点的是春夏的石绿颜色的点子，不太协调。冬不应有绿苔特别是特别鲜艳的石绿十分不协调。如画的是春夏，山头不能有冰雪的山头。春夏的山头要有树草植被的东西。总的看，构图大气，用笔熟练，国画是下了功夫的。需要继续努力，再提高。
简单看了这两幅画，从画面风格看，作者应该有一定的创作经验和时间，用笔流畅，笔墨自然。
第一幅梅花，构图比较简单，枝条单调。主干过于单调直白，缺少创意和造型，平面化，缺少美感，花朵枯燥无生命力不适合在家中挂放。
第二幅山水画，有基本结构，山无势无峰，平淡无奇，素寡清欲，林木画的过于简单，水面没有流动感，缺少动态我生命力，如果在丰富加工充实一下，还是一幅不错的画面。
绘画是一种艺术，是其他现在智能手段所不能比拟的，画好每一幅作品，离不开大自然的恩赐，大自然的鬼斧神工丰富于人们的想象，绘画只不过一种二次创作，把人们对美好的希望和文化融于创作中，奉献给人们另一种美！回味无穷。
国画艺术需要创新发展，传统的国画总感觉平面格式化，门派化，一看画面就知是谁的徒子徒孙，缺少立体感，呆板苍桑，缺少有***创新的新生代有国际知名画家，院校派对发展有滞酷。
相信在这日新月异的新时代，定会诞生不愧于时代的大艺术家！
作者年龄六十往上，曾掌小权。半路出家浸艺未久。两幅作品与时下绝大多数画作一样，只在意要画什么，不注重要表达什么。即只有形没有意，其实画如同一首诗，诗的书法好坏，布局是否得当固然能增色不少，但诗的文学素养，美学意境才是根本。
第一幅梅花，笔触线条上能看出岁月所赋与的老练，但也因如此整幅画暮气较重缺乏新气，没表达出梅花老而不秃，老中缊新的生气。且在画面处理上也欠功夫过于平白，主辅景缺乏浓淡深浅对比，因此也就没有了景深。国画就是阴阳，一幅画中有浓必有谈，有重必有清，有枯必有润，有主必有辅。。。对立统一相映成趣。但也表现出作者脾气耿直刻板喜听好话不容批评。
第二幅山水，比梅花差太多了！又是一幅足不出户的书房山水。山水画 眼里有江川，胸中有丘壑，笔下才能有山水。画面上还是缺乏主次变化，近景的树与石树瘦不繁，石软不硬，色轻不重，下笔过轻。近景镇不住远景，致整幅画头重脚轻。
综观梅图与山景两作，愚欲说以下:
首先，梅图，凡梅花之作，都以:梅者，密不透风，疏能跑马，贯穿全局，然此作梅朵均匀分布，呆而无变，又花朵无俯、仰、侧，正之变。兼少虚实浓淡。
其次，山景。浏览此作，为近景，中景，远景之分，但用墨缺少浓墨之色，无层次变化，最大败笔就是点苔:无虚实，少灵动，又少色彩变变，呆僵一色匀布。
到此，以上就是小编对于国画人物写意花卉小品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物写意花卉小品的3点解答对大家有用。
