大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于禅意扇面国画山水的问题，于是小编就整理了1个相关介绍禅意扇面国画山水的解答，让我们一起看看吧。
诗配画有什么规则？
窃以为:简略的说，诗用语言作画，画用图说话表意，二者不论谁配谁，都要发掘意境，研究意境，理解意境，尽可能升华意境，二者的意境必须高度统一，这就是原则。最忌风马牛不相及，这样就是失败了。
要古诗配画和图片，首先要了解诗的背景，其次是读懂诗的含义，最后还要明白诗人当时的心境，根据这几点来给古诗选择画和图片。
如何读懂古诗：
1、注意诗的题目。
首先是要想一想这首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙,古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然***激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子
诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。
2、抓住关键词（句）
诗歌中那些透露作者思想感情的词句。例如苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。
3、注意作者身世及所处的朝代。
要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。
首先我觉得：“诗配画”和“画配诗”的出发点是不同的！相同之处是都需要满足东方哲学和中国美学的基本认知—“意境”。
诗配画的主体是“诗”，诗词歌赋作为独特的艺术表现形式，本身就有各种艺术的概括性，画作为诗的点缀，即便不能锦上添花，切不可画蛇添足！
诗的风格有很多种，画的风格也有很多种，首先是一定要“搭”，像王维的诗作，本身就诗画一体，蕴涵禅意，情景合一，所以这类诗配大写意就比较合适了！
另外，诗的种类很多，即事感怀、写景状物是最比较常见的类型，画作内容一定要高于诗作内容，比如：十里蛙声出山泉、山中有座庙等，这一句话看起来很平淡，可是当看画作的时候就惊讶啦！蛙呢？庙呢？跳跃出的一群蝌蚪、两个打水的和尚，这种留白就做到诗画互相完美衬托了。
最后说一点吧！纯粹写诗或作画，都需要有兼顾性，配画的诗要“诗中有画景、诗中有画家、诗中有解读”，配诗的画作亦同！
到此，以上就是小编对于禅意扇面国画山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于禅意扇面国画山水的1点解答对大家有用。
