大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画动物大师创意作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画动物***创意作品的解答，让我们一起看看吧。
形容画动物精妙的句子？
1.他笔下的老虎，粗犷中透着精细，典雅有不失厚重，构图饱满，线条明快，形神兼备，张弛有度，稳重求变。他把老虎的威武霸气，强大健硕，王者气势，君临山野的气势描写的淋漓尽致。
3.徐悲鸿的骏马抬头向右,昂首挺胸,风度翩翩,粗犷简洁的笔触既符合西方绘画中的解剖学原理,又深谙国画中的写意神韵,浑厚的施墨将马的骨骼、肌肉、皮毛刻画得惟妙惟肖,洒脱奔放的造型充分展现了马的娇媚不羁的个性。
1.猫悠闲地眯着眼睛,脚与身子紧紧地贴着地面,尾巴缓缓地在空中摇摆,贪婪地、津津有味地啃着脚边一个肉多块大的骨头。
2.那条小黑狗,一身乌黑发亮的皮毛,就像黑缎子一般油亮光滑;雪白的小爪儿,像4朵梅花;那条撅着的小尾巴,总是悠闲不停地摇摆着。
4.刹那间,“千里雪”平稳地腾到空中,简直像滑翔一般地飞过了深沟,轻轻地落在对岸,继续前奔。
中国第一幅水墨画动物？
五牛图
五牛图为唐代画家韩滉的作品，是现时存世作品中最早以牛作为题材的纸绢画。五牛图先后被宋高宗赵构、元人赵伯昂、赵孟頫及乾隆收藏，乾隆一直将五牛图收于紫禁城内，直至1900年，八国联军侵华，五牛图自此下落不明。到了二十世纪五十年代，五牛图才出现在香港的一个拍卖会上，最终由中方以6万港元购回，为中国十大传世名画之一，被誉为「镇国之宝」，现存于北京故宫博物院 。
怎么欣赏一幅好的国画作品？怎么看到形和神呢？
其实如何欣赏一幅好的国画作品，首先应该知道什么是好的国画作品，这样对于如何欣赏自然水到渠成，顺便对于形与神的问题也就了解了。
"六法"最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。
六***提出了一个初步完备的绘画理论体系框架--从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和摹写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。
一形与神只排在中国画的第三位
六法包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面，由此来看，欣赏中国画首先要看画的气韵与笔墨。
气韵,生动是也,是指作品和作品中刻画的形象具有一种生动的气度韵致，显得富有生命力。
从人物从姿态、表情中显示出的精神气质、情味和韵致，也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。
骨法,用笔是也,是说所谓骨法及与其密切相关的笔法。
首先：是构图布局合理
其次是意境，给人想像的空间，引发心灵共鸣，此时此刻有许多设想在脑海里，或许是这样，或许是哪样？留下悬念，为观者引导思维空间，属于精神空灵，是画的核心部分。
还有：画面整洁不琐碎，有强烈的视觉冲击力，笔墨厚重，气势恢宏等。认为符合上述几点是好过画。图（2）女人深思，有意境，不知道想什么呢？朦朦胧胧的小船，是要等着远归的亲人吗？
尺寸：
作品的大小与写作的难度息息相关；古今中外，我们观察到在领导人接待的会议厅、博物馆、展览馆等地，最显眼的是悬挂空中的巨幅画作；另外很多实力派画家往往在其巅峰时期制作出百米长卷，它们都有一个共通点：非常巨大或长卷，除了作为考验画家的多年功底和创作留念纪念之外，其画作的价值也不菲。
画作不论是山水、花鸟、村庄、流水、动物、植物或是多元结合，构图上需要花的心思也是岁月一点一滴累积的经验所作；构图是否与实景相互匹配（如荷花搭配锦鲤、嵩山搭配流水、村庄搭配田野等）、和谐共存、主次分明、清而不浮；如写实画作也需画龙点睛虚拟与现实合一，构图不完美极致，称不上好作品。
好的作品，除了画作一绝以外，题字也是至关重要，字体、字数、书法、分布、占比等元素必须均衡掌握；虽以画为主，但题字亦是高深学问，能体现出画家脑海中存有多少诗词笔墨，每个画家一生当中书写过的作品无数，用词也有麻木的时候；同时每幅好作品的题字也与寓意有关，日常最常见的如大展宏图、花开富贵、锦绣前程等题字已经看到没感觉了，能有耳目一新的新名词，这才是佳作也！
画作与所描绘的动植物或景观必须有着高度还原像真，画出来不怎么像[_a***_]说抽象但不一定是好作品；而作品栩栩如生，看后过目不忘，作品时常在脑海中有画面有印记，时刻对画作有想念的，另外能有一定的视觉冲击为最佳（如鱼在水中游、瀑布直流、花草摇摆等）。像真度的细腻、精度、还原、准确、色彩等也是其超凡价值所在！
中国传统绘画的主要种类是国画。它植根于中华民族千年的文化沃土中，有着光辉灿烂的历史和深重的文化底蕴，是文化艺苑中经久不衰的瑰宝。
欣赏一幅好的国画作品，历来看法各一，莫衷一是，但对“形”和“神”的认同是一致，所以“形”“神”兼备也成为国画创作的基本命题和评价标准。一幅中国画的好坏，不是简单的以表面上的形象感观来衡量的。中国第一个提出形神并重的理论家是南朝梁范缜，他在《神灭论》中提出“形存则神存,形谢则神灭也”。但是真正明确提出“神似”和“传神”理论的是东晋的顾恺之，他的《摹拓妙法》提出的传神概念,成为唐宋以后国画欣赏评判的标准。
所谓“形”，就是对国画的外观表现,它是对作品外观表现的感知，是人们对作品第一印象的认可，即指所画物在形上象人们所认识是的，只有首先在形上被认可才能是一幅好画。而所谓“神”，则是国画的精神面貌、性格特征,国画中指融入艺术家的思想感情加工创造的艺术形象。
由此可见，一幅好的国画必须具备“形”、“神”统一，两者兼之，唯此方能最后确定一幅国画的质量和品质。我国现代杰出的画家和美术教育家徐悲鸿，他在1948年赠给史学家邓蜀生而创作的一幅中国画《奔马图》，此作品不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想——为振兴民族艺术而奋斗！所以其艺术价值和精神品质都是高贵无比，实为我国国画创作史上的唯美珍品。
以上拙笔，仅此个人粗浅看法。
有什么花鸟画的推荐吗？
中国的绘画中，花鸟画是一极为重要的门类。绘画表现生活，资源都来自于现实。
花鸟画，按名字来看，无疑是指以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画作。不过这概念后来又宽泛了不少，畜兽、蔬果之类的也被纳入其中。
▲ 韩干牧马图/唐/韩干
▲ “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，马轮廓精细，形体健硕画面空白的部分则留给观众以想象的空间，仿佛骏马即将挣脱远去，消失在无尽的遐想之中。尽管整个画面的气氛紧张激烈，但看罢此卷并不会觉得胆战心惊。看似单薄简约的画面，实则充满了丰富的情节和感受。唐玄宗本来想让韩干跟着宫廷的画师学画马，韩干却拒绝道，“臣自有诗，陛下内厩之马皆臣之师也。”照夜白图/唐/韩干
▲ 得到蜀主“小笔精细”的夸赞，这一写生稿依然成为了花鸟画学习的标准教材了~黄荃/五代/写生珍禽图
一对花鸟画如何界定。花鸟画是以动植物为主要描绘对象中国画里的一个门类。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。中国花鸟画最初是因工艺品的装饰需要而逐步发展起来的，中国历史博物馆收藏的彩陶《鹤鱼石斧图》可作为中国绘画中最早出现的鸟形图案。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性，是文人画里的一个重要的题材。
二花鸟画里哪家强？韩滉《五牛图卷》、黄筌《写生珍禽图卷》、徐熙《雪竹图轴》、黄居宷《山鹧棘雀图轴》，都可以称得上是精品，说到这里有个人不能不提，那就是宋朝的败家皇帝赵佶，他的好的花鸟画就多了比方说《芙蓉锦鸡图轴》、《 腊梅山禽图轴》、《竹禽图卷》、《瑞鹤图卷》等等，所以说赵佶是一个在国画史上都绕不过去的坎。
三花鸟画该如何看？花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种，那什么样的花鸟才是最传神的呢？我个人认为大写意的花鸟更符合中国的审美倾向，特别是在现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅、朱宣咸、关山月等***的出现，亦独成高峰。这个现象值得去研究，因为中国人看画喜欢引申，比方说梅兰竹菊是四君子，牡丹是富贵，荷花是清白等等，写意花鸟独领***是因为他更注重意！这个意就是他抓住的最传神的东西。
到此，以上就是小编对于国画动物***创意作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画动物***创意作品的4点解答对大家有用。
