大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于谷写意国画花鸟临摹的问题，于是小编就整理了3个相关介绍谷写意国画花鸟临摹的解答，让我们一起看看吧。
有哪些推荐给幼儿园老师的绘本？
很多推荐都很棒，但大部分是国外的绘本，这里，为你补充推荐一些国内的原创绘本。其实现在国内原创绘本也做得不错，水准逐步提高中，有很多也堪称精品。我不是幼儿园老师，只能根据自己的阅读体验，分成小班、中班和大班推荐给你：
1.《天啊！错啦！》
风把裤衩吹到了兔子头上，兔子把耳朵穿过去把它当成了帽子戴在头上，森林里的动物都喜欢这顶帽子，可驴子却展示了“帽子”的正确用途。但是当兔子把它当裤衩穿后，尾巴却没地方放了……孩子学会运用自己的判断，做出合理的选择。
2.《子儿吐吐》
小猪胖脸儿把木瓜吃得一干二净，连半粒子儿也没吐出来。吞下子儿会怎么样呢？小猪们一致认为，胖脸儿的身上将会长出一棵木瓜树！这本生动有趣、贴近幼儿的生活故事，带给孩子们想象的乐趣。
本书目按照中国3—6岁儿童年龄段进行选择，参考国内外分级阅读理论，并综合考虑中国儿童心智发展水平和阅读欣赏习惯及篇幅、难度、主旨等方面的因素，共推荐20本图书。本书目按书名首字的拼音排序。
我的儿子6岁了，孩子一岁起我就在给他看绘本，我来说一说自己给孩子选择绘本的经验。绘本阅读要根据幼儿的年龄和认知来推荐。
1-2岁的孩子可以推荐一些颜色比较鲜艳的布书，这个时候的孩子可以去感知书本上的颜色和图画，而且布书不容易撕坏。另外也可以幼儿翻看一些立体书或者洞洞书，他们会很感兴趣的。
3-4岁是孩子建立规则的时候，可以给孩子看一些习惯培养方面的绘本。比如《肚子里的小火车》、《牙齿大街的新鲜事》、《小熊系列》等。还可以看看《我爸爸》《我妈妈》《好饿的毛毛虫》等。有一段时间我的孩子很喜欢动手***，我给他看了一个性格培养系列丛书，其中有一本《手不是用来***的》，后来他真的改过来了。我觉得绘本的力量是神奇的。
5-6岁后，我给孩子选择绘本都是以他的兴趣为主要需求，自由孩子喜欢了，买回来他才会看，现在我们正在阅读科普类绘本《恐龙大陆》和《神奇校车》系列。
希望对你有帮助！
幼儿园的孩子大多在3-6岁，这个阶段在教育领域被称为“潮湿的水泥期”，意指这个阶段的孩子具有特别强的可塑性。幼儿园时期是儿童性格、规则感形成和语言发展的关键时期，同时这个时期还要帮助孩子探索色彩、空间以及建立初步的美感、数学和逻辑基础等。幼儿园的老师可借助教育、科普类的绘本来进行教学活动，以下是一些推荐：
- 《第一天上幼儿园》通过对幼儿园生活的描述，能让孩子们看到其他孩子是怎么上幼儿园的，怎么面对一些小挑战。
- 《菲力的十七种情绪》教孩子们认识各种情绪，学习有情绪时可以用到的一些合适的方法。
- 《我的第一本：形状书》由点及线到面再到立体，内容十分鲜活有趣，是一本不可多得的有关形状认知的绘本。
- 《谁藏起来了》里面有各种动物，可以带孩子们一起做游戏，在游戏中发展观察力和记忆力。
- 《棕色的熊，棕色的熊，你在看什么》，句式简单重复，特别受孩子们的欢迎，可以教孩子们认识颜色，句式可进行启发式教学。
7. 大卫系列绘本，包括《大卫，不可以》、《大卫上学去》、《大卫惹麻烦》三本，凯蒂大奖绘本。给孩子们读的时候，孩子们往往被逗得哈哈大笑，会反复要求再读，并且很愿意自己来讲述绘本，进行语言启蒙
优秀的绘本有很多很多，以上只列出了寥寥数本，幼儿园的老师可选择以图画为主，内容简单有趣贴近孩子们的生活和喜好的绘本，通过讲故事、游戏互动、情境教学、扮演等方式完成对孩子的教育和启蒙。
怎样理解“书画同源”？
我认为“书画同源”应该从三个方面理解:
一、汉字是象形文字，最早的汉字就是一个个简化的图画。
三、艺术来源于生活，生活是艺术的源泉，书法艺术和绘画艺术的源泉都是生活。这个源泉包括书法家和画家对生活的体验，书法和绘画创作的动力都是来自书画家的内心情感。
这是个好问题，也是很深刻的问题。
“書”是“聿”（用手握笔）在“曰”（说），“畫”是“聿”（用手握笔）在“田”（示）。
第二都是表现自己的情怀。
第三都是表现真，善，美，教化人心，引导人生。
所谓“外师造画，内得心源”，中国文化是心源文化，讲感悟，讲感觉，轻分析（这需要向西方学习）。
书法又称“心画”，中国画又是书法用笔，其实中国书画是一回事，很哲学，很形而上，很抽象，某种意义上很现代，超时空。
所以很多人看不懂中国书画（包括很多中国人），大家都知道好，说实话都是硬着头皮看而已（草书，大写意），跟看毕加索，梵高的画一样，大家都一样，怎么办呢？！作品肯定没问题，那就是自己需要提升，那多看就可以了，看多了就有感觉了，当然，一定要看大师级作品。[耶]
书画同源是在中国文化语境中的理念，对于西方并不适用。中国文字起源于在石壁、龟甲等材质上的刻画，最早的文字每一个字就是一幅简笔画，反映一个具体的场景，可以说字起源于画，当然这里的画是表现手法，还没有进化到独立的艺术形态。真正绘画成为一门独立的艺术应该是纸张发明以后的事情。书画同源，这个源就是中国的类象思维方式和以气韵为美的审美传统。书法作品和中国画的审美观是一样的，都强调神韵，不求形似求神似，不求局部之工整精妙，而追求整体之错落有致。
我觉得“书画同源"是有道理的。首先，中国早期的像形文字就是画出来的；其次，使用工具相同，都用到笔墨纸砚；第三，线条是书法的基础同时也是绘画的基础。由此可见，书画是同源的。
明代徐渭的国画艺术与特点是什么？
谢邀，比梵高早三百年，浙江山阴也出了位疯子画家叫徐渭。与梵高[_a***_]的是，徐渭长得帅，修伟肥白，声啸如鹤。疯得很，九次***而未死，还杀过人，蹲过大牢。学得杂，军机谋断，易理八卦，阴阳揆度，无所不通。输得惨，屡试不第，颠沛流漓，贫病交加。何以至此，两个字:狷傲。
谈徐渭的画就得从这两个字说起，狷傲之人，受不得礼数的约束，全凭性情趋使。因此，徐渭的画，意气使然，纵横自如。泼墨尽其意，勾勒立其骨。画不媚俗，直抒胸臆。因此，不必看人眼色，去委曲求全，点缀润色。只取一点最打动人的景致，用最简单的笔墨写就。与八大山人有得一拼。但山人出生皇族只是孤傲，徐渭出生巷陌，更有一种任性的狂狷，就这个狂，成就了徐渭在画坛特立独行的颠峰。
“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。” 是半生落魄半生狂，九死九生的明代大才子徐渭的画题词。这首诗是我在青年时看到，如今中年亦刻骨难忘。
徐渭（1521年－1593年），浙江绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、 金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月。明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下***九次却不死。后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。他几乎是古今文人中抱怨最多，痛苦更大的一个。有人用数字总结了他的一生:一生坎坷，二哥早逝，结过三次婚，到处帮忙，学富五车，六亲不认，七年冤狱，八次没考上，九次***。他自己写了一首诗，说:“天下之事，无止境，止于苦处，极苦。”晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛清代的八大山人、石涛、扬州八怪等影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”，能操琴谙音律懂戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》《歌代啸》及文集传世。
徐渭是一个经历痛苦性格复杂而又具有艺术天赋的人。对于普通人来说，他的作品和艺术特点欣赏得而学不得，因为一般人不具备他的那种极其特殊的精神气质和思维奇葩，所以你就是学也学不到他的那种艺术特质。如果非要说其特点的话，我觉得用“光怪陆离”四个字最合适。这里的“光怪陆离”不是贬义，而是他的那种特有的不细看久看就看不出的别出心裁的艺术风格。
到此，以上就是小编对于谷写意国画花鸟临摹的问题就介绍到这了，希望介绍关于谷写意国画花鸟临摹的3点解答对大家有用。
