大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物花鸟山水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物花鸟山水的解答，让我们一起看看吧。
中国近代山水画家？
傅抱石，中国近代山水画家。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
傅抱石成名于20世纪40年代，但认知面并不覆盖到社会各阶层：给傅抱石带来更大名气，让全社会都认同的份上，则是作于1959年秋的巨幅山水画《江山如此多娇》。
画国画花鸟用什么毛笔好？
专画水墨山水画一类的水墨，青绿山水的，最好用软豪笔，这类画用笔多以蘸，扫，摆为主，需笔肚含水，色彩量大，你可以选择中号左右的。
专画工笔花鸟画一类的，最好用硬豪的或挑一支勾线笔。这类画用笔要求均匀，含水量不能过大，要挑一支好点的勾线笔。
国画离不开题字，书法，如果是新手最好买硬毫或兼毫，功力深的可以买软豪的，不过这也要看个人喜好和学习的书法路子，不一样的体也需要不同的毛笔来发挥极致。
国画毛笔是很讲究的，最好买名笔庄做的产品，比如善涟湖笔，毛笔的品质是很重要的。您还要请教您的授课老师根据实际情况选合适的毛笔。
写意花鸟和写意山水的国画，哪个更有意境？
首先要弄清写意是什么。我们都知道，历史上中国书法的特点是，秦汉尚势、两晋南北朝时尚韵、唐尚法、宋尚意、明清尚趣。也就是说，从宋代开始，书法尚意，也即书写时很重视心意、法意、字意、结体和章法之意，特别是笔意和线条的筋骨之意，屋漏痕、锥画沙之意等。写意并不是不要法，不要韵 ，不要势，而是更重视书法艺术的因人而异、随心所欲和个性张扬，这从宋四家苏黄米蔡的书法即可看出，特别是东坡的内敛严谨、黄庭坚的外拓张扬、米芾的造险救险出其不意等书法作品看，无不打着强烈的写意符号。而这种书法用笔用到绘画上，就成了写意画的滥觞。后来明朝董其昌也把写意画称为文人画。那么写意花鸟画和山水画哪个更有意境呢？我觉得这个问题是无解的，就像问你男人和女人哪个更像人一样无解。比如清代的花鸟画大家八大山人和山水画大家石涛相比，你能回答出他们谁的写意画更有意境吗？再比如齐白石和李可染相比，谁的写意画更有意境呢？但有一点可以比较，就是作品的艺术水平，比如李可染的大红袍写意山水画《万山红遍》等，我认为就显得有程式化、政治色彩过浓等瑕疵，这是艺术水平的范畴，与写意手法，或花鸟、山水题材无关。
谢邀简答：应该说：各有千秋！
但是，我本人还是倾向于：山水！
今天就不多解释。
为什么？因为我刚出院，（心脏病）身体尚未康复，需要闭目养神。
实在是抱歉！待完全康复以后再为你回答。🙏🙏
你能将花鸟写成，山花烂漫，春意盎然，莺歌燕舞的境界。你能将山水写成，山似仙境，潺潺流水，海市蜃楼的境界。我想对大多数观众来说，都喜爱。画，就是画意，诗的情，画的意。
写意画是相对于写实画而言。耍说那个更具意境，欣赏者各人口味不同，有偏于花鸟者，有偏于山水者，我作为欣赏者认为都好，各有千秋！写意区别于工笔，重在对所描述的物事，忽略它的逼真性，注重内在精神的实质表现，挥毫染墨间，一幅好的作品跃然纸上，让画家所要表达的东西（寓意）传给读者！查资料，写意画兴于北宋。谢邀（简论）
到此，以上就是小编对于国画人物花鸟山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物花鸟山水的3点解答对大家有用。
