大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画插画花鸟画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画插画花鸟画的解答，让我们一起看看吧。
小学开学画什么画合适？
1.人物画：可以画学校里自己喜欢的人物，例如同学、老师或其他成年人。
4.山山水水画：可以画自己家乡的山山水水，例如长城、黄山等。
5.抽象画：可以尝试绘制一些抽象的图案，例如几何图形、云朵等。
6.漫画插图：如果您的孩子喜欢***，您可以尝试为他们创作一些***插图。
为什么市场和老百姓大都喜欢国画小写意而文人大师多喜欢大写意？
我是一名业余绘画爱好者，在学习国画前我只知道说某某画家的画画的好像啊，认为这就是对画家的最高赞赏，通过学习绘画，我逐渐学习到了很多关于国画的知识点，明白了墨分五色，知道了绘画是要和书法结合，要见笔，知道了构图的重要性，知道了色彩的搭配等等。
其实很多人都是懂画的，都会从不同的角度去欣赏一幅作品，不管是大写意还是小写意，只要是优秀的作品大家一定会从中领会其表现精神，只是有的画家不在自己的作品中找不足，反而去怪没有知音，这就是强人所难，我举例说吧，我自己家里有一幅大写意的《荷塘清趣》，很多朋友不懂画，但大家都很喜欢，而且都会说出自己喜欢的原因，反而有一幅名人的小写意作品大家只是说好后没了下文，所以我们不要总是觉得自己有多高深，去轻视了别人的一般，正如老话说：内行看门道，外行看热闹，但是，看门道的就一定比看热闹的强吗？还真不见得……
大写意和小写意所表达的都是绘画者的思想情绪，也可以说是人文情怀，但我一直觉得是情绪，正因为是情绪，才会有相通者来欣赏，也就有了各自的粉丝。
中国画有两种绘画技法，有工笔和写意，写意画分为小写意和大写意，小写意是比较注重描绘对象造型的，虽然笔法比工笔画粗放，但追求的效果还是比较严谨的，大写意则不同小写意，画家可以根据自己的艺术水准来经营画面，笔墨技巧的要求高于对物像造型的要求，不背离物像的大概就可以。所以广场和老百姓多数喜欢小写意画，文人***一喜欢大写意。
小写意容易看懂，大写意太高雅，需要一定的文化修养。市场上更看好工笔画，就是因为工笔画画起来费时间，符合世俗的审美。
小写意兼于两者之间，画起来又不太费时间，又有的看，关键价格还便宜。要是油画，就是小画，画起来也费时间，还需要一定绘画功力，所以价格自然要高些。
这与普通商品的价值和价格成正比。就像一件商品生产复杂，自然价格高；生产简易，自然价格就低。道理都是一样的。
国画小写意作品，描绘具体细腻，典雅飘逸，普通老百姓观照实际生活，从感性出发，感觉画得像，造型接近真实自然，感受亲近。而面对一些文人***的大写意的作品虽然觉得笔墨简练、老辣，但觉得夸大的成份多，就会觉得不像，或者觉得不及小写意的像，好看，在市场上大多数人不会从哲理性出发，而会从感性出发来选择小写意的。譬如国色天香牡丹画，小写意的花瓣分明，感觉像；大写意的分不清花瓣，觉得不及小写意的好看，购买也就从感觉出发了。打个比方，工笔画好比楷书，小写意好比行书，大写意好比草书，甚至狂草。普通顾客觉得行书虽不及楷书庄重，但行书虽然个別字不识，但流畅生动，草书恐怕多字不识。若选一幅，则多数人会选行书。当然，欣赏、购买书画作品的情况不能一概而论，萝卜青菜，各有所爱，但从概率上分析，有多数与少数之別。
有哪些以女性为[_a***_]的国画？
中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。
魏晋《女史箴图》《洛神赋图》
顾恺之画中的女子秀丽修长、气质优雅到，集中了真善美的意蕴，传神地表现了中国古代女子的优雅气质。画面上的女子长圆脸型、娥眉细目，发髻多样，体态婀娜纤瘦，广衣博带，颇有魏晋之风。
唐人以胖为美，这在仕女画作中都有很好的体现，浓丽丰肥是这个时期的风格特点。画中的女子无不以丰腴为美，个个冰肌玉肤，粉妆玉琢，一度成为当时的女性时尚。《簪花仕女图》中，女子丰容靓饰，雍容华贵，但人物形象十分慵懒，反映了宫廷贵族妇女精神上的空虚和百无聊赖。
宋《妆靓仕女图》 苏汉臣
宋代的文化、经济非常繁荣，社会生活比较安定。这个时代的女子，以清新婉约为美。就像李清照笔下的诗词一样，婉约中透着一股书卷气。在画家笔下，女性的婉约气质往往与周围的环境完美的融合在一起，营造出一种生动脱俗的氛围。
明《吹箫仕女图》
“江南第一风流才子”唐伯虎曾画过一幅《吹箫仕女图》。画中描绘了一名盛妆仕女，步摇珥簪，披帛轻曳，珠络齐眉而垂，颔首吹箫的美好形态。
清《瑶宫秋扇图》
烹饪美味佳肴，缼了盐，无论菜的花式色相做的再好都是零。盐是一切味之源。美女入画，从古到今几乎所有的画家，尤其是人物画家，没有一个不画美女的。画人物画的，如果不画美女就如做美味佳肴不放盐一样。所以以女性为题材的国画多如繁星。从敦煌壁画里边的飞天、女神。到吴道子的《八十七神仙卷》，顾恺之的《洛神赋》《女史箴图》，唐周昉的《簪花仕女图》，尤其唐伯虎更是画美人的高手。他一生就是为了美人而活着，所以才有风流才子的雅号。
近现代画家如任伯年，林凤眠，张大千，林墉等都是因画美女而闻名遐尔。
中国画中最早成熟的是人物画，后来，山水画和花鸟画从人物画的陪衬中独立成为单独画种，历代传世优秀人物画很多，近代人物画家画古装人物特别是仕女画优秀作品亦不少，我这里想选几幅反映现代人的精神风貌的优秀作品，其中一些早期作品是从小就非常熟悉，有極深印象。
姜燕，考考妈妈。1953年作，上年纪的人看这幅画会对当时的扫盲运动有回忆，当时我国农村文盲率80%以上。这幅画在传统绘画基础上，受新年画影响，又吸收西画写实因素，人物形象健康自然。作者姜燕北京艺术学院教员，1958年随郑振铎为团长的中國文化代表团出国访问时乘坐的图一104飞机失事而遇难，时39岁，
周昌谷两个羊羔，1954年作，第二年在世界青年联欢节获金獎，美术界关于浙派人物画的历史渊源，一般以此幅画获奖年份1955年做为其开创年，同年开创浙派人物画另一代表作一方增先的"粒粒皆辛苦"问世，两只羊羔公认为是浙派人物画奠基之作，从此，浙派人物画与徐.蒋体系人物画在画坛并立。
汤文选婆媳上冬学，1954年作，第二年全国美展得一等獎，汤文选著名大写意花鸟画家，他和黄冑被誉为20世记最后的写意巨匠，
黄冑，中国画大师，擅人物和动物画，尤以画新疆人物和画驴著称，
杨之光，矿山新兵，新中國现代人物画重要代表性画家，
程十发
"傣族少女″，海派书画巨匠，人物.花鸟.山水.连环画.插图均有很高造诣，
伍启中，广东画院院长，
顾生岳，红衣少女，浙派人物画五老之一，
宋忠元，一路茶香春意浓，浙派人物画五老之一，
何家英"秋冥"，当代工笔人物画领军人物，在中国工笔人物画向当代性转型做出重要贡献，他借鉴工笔画传统和西画的造型技法，结合当代人审美观点，创作一大批洋溢现代气息的作品。
到此，以上就是小编对于国画插画花鸟画的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画插画花鸟画的3点解答对大家有用。
