大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物用色的要求的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画人物用色的要求的解答，让我们一起看看吧。
国画规则？
1．气韵生动
所谓气韵就是指画面形象的精神气质，也就是东晋人物画家顾恺之所说的“神”。
气韵生动是指画面形象的精神气质生动活泼、活灵活现、鲜明突出，也就是“形神兼备”。中国画要求不仅要描绘出对象的外形，而且要表现出它的精神。人物有精神，山水、花鸟也要有精神。达到神似，就能气韵生动。许多画家认为，没有气韵的作品是不能称之为画的。当然，要表现出艺术形象的气韵，即艺术形象的生动性、真实性，与其他五法分不开。气韵生动也离不开构图立意、笔墨技法，因此，它和其余五法是一个整体。其他五法同时也离不开气韵生动，否则，就成为缺乏灵魂的纯技术性的东西。
2．骨法用笔
所谓骨法指的是人物的外形特征，后泛指一些描绘对象的轮廓。用笔，就是中国画特有的笔墨技法。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。如果我们把气韵生动理解为“神”，那么也就可以简单地把骨法用笔理解为“形”了，因此，气韵生动和骨法用笔有着密不可分的内在联系，“形”的描写借助于笔墨写出来，而写形又不仅是手段，其目的是表现“神”，这与顾恺之的“以形写神”地表现客体的法则是一致的。
3．应物象形
所谓应物象形指的是画家在描绘对象过程中，要顺应事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。也就是说，描绘事物要有一定的客观事物作为依托，作为凭借，也就是客观地反映事物、描绘对象，不能随意地主观臆造。但是，作为艺术，也可以在尊重客观事物的前提下进行取舍、概括、想象和夸张。
4．随类赋彩
所谓随类赋彩指的是色彩的应用，即根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。中国画运用色彩同西洋画是不同的，中国画喜欢用固有色，即物体本来的颜色，虽然也讲究一定的变化，但变化较小。
5．经营位置
国画颜料一般买多少色？
豆绿:三绿+藤黄+少许酞青蓝
赭绿色:赭石+草绿
古铜色:朱膘+墨+少许藤黄+少许曙红
汁绿色:草绿+藤黄+少许朱膘
灰绿色:三绿+少许墨
芽绿色:汁绿+藤黄
米***:藤黄+朱膘+少许墨
桔***:藤黄+朱膘。画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色。
墨青色:花青+墨
初学的话一般买一套12色或24都可以，一套是一盒。
到后期，学的熟练了，缺什么色就单独买什么色，这样不浪费，也能用的顺手，一套颜色会有几个一直没动过的。
像工笔类的，可能颜色用的较多。写意类的一幅画面一共就那么几种颜色，太多则花了。
所以初学可以买一套，什么颜色都接触一下，后期就不用了。
画山水和花鸟常用色🈶️区别，画花鸟和画人物常用的颜料也不太一样，每个人的画风与表现技法又有不同，习惯用色又有很多不同。所以，说准备几种颜料，要根据自己的需求。不过常用的几种应该是必须的：比如花青，藤黄，赭石，石青，包括头青二青三青，石绿中的头绿二绿三绿，胭脂，暑红，等等
画山水和花鸟常用色🈶️区别，画花鸟和画人物常用的颜料也不太一样，每个人的画风与表现技法又有不同，习惯用色又有很多不同。所以，说准备几种颜料，要根据自己的需求。不过常用的几种应该是必须的：比如花青，藤黄，赭石，石青，包括头青二青三青，石绿中的头绿二绿三绿，胭脂，暑红，等等
到此，以上就是小编对于国画人物用色的要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物用色的要求的2点解答对大家有用。
