动物国画写意花卉作品欣赏,动物国画写意花卉作品欣赏图片

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大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于动物国画写意花卉作品欣赏问题,于是小编就整理了3个相关介绍动物国画写意花卉作品欣赏的解答,让我们一起看看吧。

  1. 写意花鸟需要用哪些毛笔?
  2. “裸体”在国画艺术作品中几乎没有,在油画艺术作品中却经常出现,这是为什么?
  3. 有什么花鸟画的推荐吗?

写意花鸟需要用哪些毛笔

叶筋笔——适合勾画叶筋,但其实用范围并非仅限于此,也可用于木本花卉的枝干、嫩茎、草木花卉的干茎、叶片等。此笔笔锋长短适中,有“尖”有“肚”,画细劲的线条多用尖部,要保持均匀的力度,不可忽轻忽重,重则用到笔肚,线条就会变粗,而画粗中些的线条就要以笔肚为主。钉头鼠尾描绘用此笔效果较好,可粗可细、提按变化明显、可塑性是叶筋笔的优点。

衣纹笔——因多用于画白描人物衣纹而得名,铁线描、行云流水描等更适宜用此笔。其笔长,笔肚不及叶筋笔的***,但更显得尖健利落,在花鸟线描中非常适合勾画长线条,如荷叶兰花等。因此笔笔尖极富弹性,又很尖锐,更适合描绘花瓣、鸟的爪和嘴、勾画花丝等见精神之处。

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花枝俏——较叶筋笔、衣纹笔稍大,笔锋相对柔韧,描绘时变化会更丰富,蓄水也多,用此笔画小写意花鸟,以其勾勒花丝、花瓣、叶茎会感到得心应手。枯柴描绘、折芦描绘都非常适合用此笔。勾勒石头,画枝干,点染苔草效果更理想。

小红毛——笔头较短,如圆锥形,精巧灵便。不适合画长线,点画花蕊、丝毛、皮毛、勾点小鸡的腿爪都非常合适。

鼠须——略带笔肚,锋颖较长,可用于游丝描法以及勾画较长叶子的筋脉或小动物、昆虫的触须。

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裸体”在国画艺术作品中几乎没有,在油画艺术作品中却经常出现,这是为什么

所有视觉艺术,包括绘画、雕塑、摄影等,都是一个国家文化观念和审美趣味的外在投射。我国的文化观念以儒家思想和道家思想为基础,通常以“二元辩证法”来看待问题,认识自然规律,把自然万物的运行规律看作是一个有机整体,自然万物的运行都遵学着“自然之道”,只有自然之道保持平衡,整个宇宙才是和谐的

古人把人看作是自然万物的一部分,人在大自然面前,是很小的一部分。人的所作所为都离不开自然之道的约束,人去适应自然才是生存之道。所以,表现人与自然,人与社会,社会与自然之间的关系,是古人对自我的根本认识。

因此,传统中国画里边大多表现的是自然山水,花花草草,动物花卉之类的东西,很少看到专门表现人的喜怒哀乐的作品,更不要说“***”绘画了。

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(赫拉科斯勒杀死雄狮)

西方的文化观念跟我们截然不同,西方的文化观念历来奉行“物竞天择,强者生存”,认为人不是大自然的附庸者,而是主宰者和改变者,人的价值体现在对自然的改造中。从这个层面来讲,西方人的意识里,大多有以“自我为中心”的思想,把人的权利、尊严、欲望等,看得高于一切。

(宙斯与赫拉)

在这种文化观念的支配下,西方人很早就把艺术视角投向了人。比如,早在2700多年前的古希腊时期,西方人就用雕塑来展现人体的自然之美,男人的体格必须高大、健壮、魁梧,充满阳刚之气和力量感。女人的体态必须要丰乳肥臀,凹凸有致,那样既是生殖崇拜的象征,又是阴柔之美的体现。

主要的原因,我个人认为有两个方面:

首先是审美的差异。油画往往代表着西方的绘画,是以写实为主和起源的。在照相技术没有发明之前,写实的风景肖像画一统西方绘画艺术的天下。达官贵人、社会名流、富商巨贾,都以收藏和悬挂油画彰显品位。写实,成为了油画的主流和审美基本标准,而西方的自由浪潮,让画家将笔端凝聚到女性身体的解放和自由。于是,绘画中的女性以***出镜形成时尚,这种展现女性充满健康活力与冰清玉洁的***画,传递着西方的崇尚自由奔放、直观自信的审美价值观。而对于国画来讲,由于受历史原因和普遍传统价值观的影响,在审美与西方有着截然不同的差异。在我们的传统观念里,女性的美应该是娇羞的,在国画中的女性美,讲究的是要有藏和遮,让人品味这种意境。比如,千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。就连面部都不能全然的露出给读者欣赏,受之于父母的身体本身,更不能轻易露出来,否则是伤大雅之事,会让人认为此女子不端庄,非正当人家女子,轻薄如青楼女子。即使青楼女子,在画中也会有着娇羞的技法处理。

其次是画法的不同。这里所说的画法,包括画的材质和技法的不同。在画材质上,油画是在画布上是画刀刻画作品。通常油画的第一步是打草稿,通过前期掌握的素描知识,将女性的身体在草稿纸上进行准确定位。对于人体,早期的西方绘画大师们,许多亲自解剖人体,了解掌握人体结构,所以会呈现出来逼真的人体。第二步是草稿打好后就可以上画布了,也就是把草稿按比例在画布上进行实际的布局。第三步就是上色,在调色盘中进行调色,油画的上色不同于国画,是可以重复涂抹的,直到满意为止。第四步就是最后的收拾调整了,可以进行细部的反复刻画。女性的人体非常适合这种技法进行呈现。而对于国画来讲,从工具上来讲,是软质的毛笔,与油画的画刀来比,一硬一软,硬的好掌握,软的在刻画人体时,就显得优势不够明显。即使是工笔人物画,也不能和油画的反复涂抹相比。再者,国画用的是纸,纸极易受损。因此,从技法上讲,中国画更注重写意性,在写实方面油画则更有优势。

综上所述,由于受审美的技法的影响,西方遍处可见的裸体艺术,在中国画内几乎不可见。但这并非说西方艺术的好,和中国艺术的差。我们应该认识到,不同的国家有不同的审美情趣和文化传统,基于这样传统上的艺术,能被广大人民授受的艺术就是好的艺术。正所谓,萝卜青菜各有所爱,也是这样道理。

以上为个人之见,不妥之处,请朋友们批评指正。

我们说,艺术是文化的体现。艺术的产生离不开它所生存生长的文化土壤和环境。中国画植根于中国的传统文化中,西方油画产生于西方的文化土壤,由于中西方传统文化的差异,产生于不同文化语境下的中西方绘画,其审美理念和表现形式也不同。

中国传统文化历来以儒家为正统,讲究中庸,崇尚自然,内敛含蓄,表现在绘画上,注重描绘自然,注重意境的表达,而在刻画人物方面,不追求人物的写实和逼真,注重在“似与不似之间”。而对于人体,中国传统文化历来强调“身体发肤,受之父母,不可示人”。更不可能倡导在绘画艺术上出现***绘画。这就是我们在中国画中很少看到***绘画的原因。

相对于中国传统文化的中庸含蓄内敛,西方文化则显现出另外一种形态,就是直接、开放、张扬。表现在艺术上就是把人们[_a***_]的和想要表达的东西直接表现出来,写实一直是西方绘画艺术的主流。

说到***绘画,在西方有着深厚悠久的渊源。早在2500年前的古希腊时期,西方人就有崇尚人体包括人的生殖的文化习俗。工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来供人们欣赏膜拜,形成早期的人体艺术

十四至十七世纪的欧洲文艺复兴,是欧洲在经历了长达千年的黑暗中世纪人们饱受宗教神学统治压抑的背景下发生的一场思想启蒙运动。文艺复兴以“人文主义”思想为主旨,祭起复兴古希腊古罗马文化艺术的大旗,借鉴古希腊古罗马人体雕塑艺术,以古希腊神话中的诸神为题材,实际表现现时代人们的欲望和需求,创作了大量的人体油画,对当时人们的思想解放和人性解放产生了积极的影响和作用。同时确立了人体油画在绘画艺术中的重要地位,使之形成系统的绘画理论体系,列入官办的美术教学基础课程。至十九世纪,西方人体油画从早期的表现“神”到表现普通的人,为西方民众普遍接受,成为油画艺术的重要表现形式,成为西方的一种文化形象。

油画中常见“***”艺术,国画中很少“***”艺术,追根溯源,是中西方不同文化不同审美观念形成的。


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国画,油画,不仅仅是油画材料的不同,造就了画面效果的不同

更为重要的是,国画,油画,代表了中西方,两种不同的艺术体系,绘画风格,绘画思想和创作理念,中西方两种不同的文化体系

对于西方传统油画而言,特别是对于文艺复兴时期的油画

西方美术史上,文艺复兴时期的油画,涌现出了许多经典流传的人体油画作品

比如***画派,乔尔乔内的《入睡的维纳斯》《乡间音乐会》

波提切利的《维纳斯的诞生》,米开朗基罗的《创世纪》

提香的《乌尔比诺的维纳斯》等等

因为文艺复兴,复兴的是古希腊,古罗马的文化体系

有什么花鸟画推荐吗?

中国的绘画中,花鸟画是一极为重要的门类。绘画表现生活资源都来自于现实

花鸟画,按名字来看,无疑是指以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画作。不过这概念后来又宽泛了不少,畜兽、蔬果之类的也被纳入其中

▲ 韩干牧马图/唐/韩干

▲ “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑,马轮廓精细,形体健硕画面空白的部分则留给观众以想象的空间,仿佛骏马即将挣脱远去,消失在无尽的遐想之中。尽管整个画面的气氛紧张激烈,但看罢此卷并不会觉得胆战心惊。看似单薄简约的画面,实则充满了丰富的情节和感受。唐玄宗本来想让韩干跟着宫廷画师学画马,韩干却拒绝道,“臣自有诗,陛下内厩之马皆臣之师也。”照夜白图/唐/韩干

▲ 得到蜀主“小笔精细”的夸赞,这一写生稿依然成为了花鸟画学习的标准教材了~黄荃/五代/写生珍禽图

一对花鸟画如何界定。花鸟画是以动植物为主要描绘对象中国画里的一个门类。又可细分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鳞介等分支。中国花鸟画最初是因工艺品的装饰需要而逐步发展起来的,中国历史博物馆收藏的彩陶《鹤鱼石斧图》可作为中国绘画中最早出现的鸟形图案。中国花鸟画集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系,具有较强的抒情性,是文人画里的一个重要的题材。

二花鸟画里哪家强?韩滉《五牛图卷》、黄筌《写生珍禽图卷》、徐熙《雪竹图轴》、黄居宷《山鹧棘雀图轴》,都可以称得上是精品,说到这里有个人不能不提,那就是宋朝的败家皇帝赵佶,他的好的花鸟画就多了比方说《芙蓉锦鸡图轴》、《 腊梅山禽图轴》、《竹禽图卷》、《瑞鹤图卷》等等,所以说赵佶是一个在国画史上都绕不过去的坎。

三花鸟画该如何看?花鸟画中的画法中有"工笔"、"写意"、"兼工带写"三种,那什么样的花鸟才是最传神的呢?我个人认为大写意的花鸟更符合中国的审美倾向,特别是在现代画坛,花鸟画整体上已不太引人注目,但吴昌硕齐白石潘天寿李苦禅、朱宣咸、关山月等***的出现,亦独成高峰。这个现象值得去研究,因为中国人看画喜欢引申,比方说梅兰竹菊是四君子牡丹富贵荷花是清白等等,写意花鸟独领***是因为他更注重意!这个意就是他抓住的最传神的东西。

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