大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水和诗意的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水和诗意的解答，让我们一起看看吧。
山水画介绍？
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。
山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。
从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
中国山水画（简称：山水）是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。
中国山水画较之西方风景画，早了1000年左右。隋唐时开始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等
中国山水水墨画体现了什么？
1.水墨画是中国山水画的一个分支，主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画（以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿）。
2.水墨山水画家巧用笔墨各种技法，将自身需要表达的主观意趣简单明了然于纸上。或苍茫浓郁，或墨气四射，或疏寂简洁，或地老天荒。
3.将笔墨线条的美推向极致，强调笔意墨趣书味及其所传达的意兴气势、空间张力、时间构成等独特意境。
4.自然山水无所谓“萧条淡泊”，这种淡泊是由文人将自己的主体意兴和心绪借笔墨山水创造性地传达出来的。
中国画，山水层次如何体现？
中国山水画在整个中国画领城中所占的比重较大，因为山水画的美学原理及艺术思想是一个比较独特的画种。它独立于随唐成熟于宋元它基本的笔墨语言就是点和线，它以皴擦点染的笔墨为主要表现方法，山水画的发展是从自然的理性表现到哲学的感情的思想性表达，又从视觉的形象思维逐步转化为赋有哲理的逻辑性思维，因此中国山水画已经形成为中国文化的重要符号之一。从宏观角度来看与层次有关的有山水画常规的透视形式三远法，所谓的三远即高远、深远、平远，高远类似西方的仰视，平远类似平视，而深远类似俯视的视觉效果。在这每个形式的表现中主要的层次关系是山峰与山峰、山与水、石与木和远与近的层次关系为重点，这些主要是以画面整体的层次关系为主。另外从微观角度来看，画面只画一个山峰或一个石头、一颗树一样画出层次，这一点更体现出山水画表现层次的主要因素是笔墨，因为从古至今学者都以笔墨精神为山水画之魂，它的核心思想就是笔墨理念，没有笔墨的作品就失去了中国山水画艺术的意义和艺术价值，所以山水画笔墨的独立性更强更重要。它的物理观念它的美学原理及它的艺术规律性元素都是解决山水画层次的因素，比如虚实、多少、大小、疏密、聚散及留白、留云还有点与线、黑与白、浓与淡等多种因素的对比关系。中国山水画的核心价值是它赋予了东方的中国文化和哲学思想，作品的优劣不在大小、不在画面内容的多少、也不在画的像什么或是什么，主要是作品的笔墨品质和思想，有的作品用几根线几个点来表达一物一样有层次感，有的作品很丰富看似混染一体却处处有层次的体现，因为用笔之墨都具有浓谈干湿方面的变化，也有的是用积墨的方法，总之用笔用墨都讲究变化所以有层次感。重要的是中国山水画的核心是借物述情达意，借自然之物述个人情怀与思想感悟，其美学阶值在笔墨的思想理念而决非借用之物的物象。
到此，以上就是小编对于国画山水和诗意的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水和诗意的3点解答对大家有用。
