大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于重彩和国画山水的问题，于是小编就整理了4个相关介绍重彩和国画山水的解答，让我们一起看看吧。
中国画怎样调颜色？比如藤＋花青＝草绿，还有什么搭配呢？
草绿： 70%花青+30%藤黄调配而成，
画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一汁绿： 80%藤黄+15%花青+5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色
.老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶.
檀香色： 约70%藤黄+20%朱膘+10%三绿调配而成.加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色.
米黄： 约70%藤黄+30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐.
三绿： 石绿+白色而得，白色加的越多则就变成四绿，五绿等，三青，四青等色彩也是同理.
老赭：朱膘+墨调和而成，接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.
胭脂水：胭脂色+大量水调和而成.主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理.
豆绿： 三绿+藤黄+少许酞青蓝
墨红色： 曙红+稍许墨赭
中国画一般分为哪4种？
严格来说中国画的分类很复杂：
从画的内容来看可分为：人物画、山水画、花卉画、禽鸟走兽虫鱼画、界画等。
从画的技巧上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨、指头画等。
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。
按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；
按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；
中国特色的写意油画和中西结合的中国画的关联有哪些？
你好，很开心回答你的疑问
但是你问的这个提问稍微有些问题，我的理解是，可能亲是想问，中国特色的写意油画，和中国画有哪些关联相通的地方？
所以我只能这样回答了
其实，在中国意象油画中，蕴含许多中国画中的技法和思想
中国写意油画，宗旨如同中国画，追求“作画妙在似与不似之间”的中国画思想
在中国意象油画中，许多画家多是运用中国画中的绘画技法和思想，进行创作
在中国意象油画中，画家们经常运用中国画中的元素技法进行创作
意象油画家张大林的作品《鱼戏荷动》，画家并没有客观写实地再现荷花的形态，而是大胆取舍，去粗取精，提取荷韵之精髓，画家表达的却是内在的精神，中国东方艺术的精神气韵
画家笔墨苍劲有力，大胆挥毫，大胆减笔，达到了似与不似之境界
国画、水彩、油画、工笔画、彩绘有什么区别？
谢邀。
所谓一通百通触类旁通，虽然绘画门派不同材质各异但是基础却是相同的。任何美术种类都离不开临摹和写生再到创作的过程。即使再有天赋的神人也要写生，所以想学画画的人不拘那种美术种类，坚持写生，终能提笔即能画。
国画又叫中国画，是通过毛笔蘸取水、墨和颜料后，画在绢、帛、宣纸上的一种绘画形式，也是中国特有的一种视觉艺术。据考证，国画产生于春秋战国时期，这时期毛笔被发明出来，国画也应运而生。通常情况下，国画按创作题材分为山水画、花鸟画，人物画。
国画山水
我国现存最早的国画是春秋战国时期的《龙凤人物图》，距今有2200多年历史，是画在帛上的一幅画。从此之后，国画发展迅猛，历朝历代都诞生了许多国画大师和经典作品，如，东晋顾恺之（348年——409年）《洛神赋》，隋代展子虔（550年——604年）《游春图》，唐代阎立本（601年——673年）《步辇图》、《历代帝王图》，[_a***_]《天王送子图》等。自隋唐之后，国画进入了百花齐放的全面发展时期，大师和名作多不胜数。
工笔人物画
工笔画***用“线性十八描”来造型，画画前须先打底稿，是中国画按照表现形式和技法来划分的一个种类，跟“写意画”相对，其画法细腻工整，具有很强的写实性和逼真性。工笔画所使用的绘画材料是熟宣纸，因为表面涂有一层明矾，吸水性较差，画画时，不会让水墨和颜料像周围扩散，适合层层勾勒和描绘，进而追求精细的效果。
油画
油画诞生于文艺复兴初期的14世纪，是西方最重要的绘画种类，是用不同型号的油画笔蘸取经过核桃油、亚麻油或松节油调和的油彩，在木板或亚麻布上绘制的一种画。油画颜料色泽鲜艳，塑性好，覆盖力强，可以层层堆积，表现出多姿多彩的造型和色调，具有很强的立体感，并且颜料性能比较稳定，适合长期保存。
到此，以上就是小编对于重彩和国画山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于重彩和国画山水的4点解答对大家有用。
