大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于山水风景国画实景的问题，于是小编就整理了3个相关介绍山水风景国画实景的解答，让我们一起看看吧。
国画山水应该临摹哪位大师比较好？
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我对于中国山水画研究有十多年的了，其中在今日头条开通了四个关于山水画的专栏：《中国传统山水画心路探秘》、《走进黄宾虹的山水世界》、《中国山水画要义精讲》、《石涛山水心路探秘》，自我认为是最有资格来回答这个问题的。
历览古今山水大家，从他们的画论中可以看出他们的山水心路，他们是怎样一路走来的，古人画山水画的终极目的是什么？我们在学习山水画的时候是必须要搞明白的，在我的专栏里面都能找到答案，这里就不一一细说了。
这些不弄明白，否则只能沦为画工而不自知，要知道山水画也是有境界等级之分的，我们必须要向最高境界水准的山水大家看齐。历代山水大家我大概给你一个参考：五代荆浩和关仝、董源和巨然；北宋李成、范宽、郭熙；南宋刘李马夏；元四家{黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙}；近代黄宾虹、傅抱石等山水大家都是我们学习研究的主要对象。
对于初学者来说，建议先从元代黄公望的山水画入手，临摹他的《富春山居图》，局部临写即可。临摹到一定程度，再转移多师，临摹倪瓒、王蒙、吴镇的山水，在临摹学习的同时要加强书法的训练，还要多看他们的题跋和画论，真正走进他们的山水世界，这样才有所收获。
这是初级阶段的山水画学习，时间根据各人的根基不同而不同，有的两年三年算是入门，有的半年一年也入门了。不管怎样，画山水画一定不能过早创作，要扎扎实实的下苦功。
曾刚老师的山水是近代画家当中比突出的。并且老师有教学***。教的好讲的透容易上手。我认识的几个专攻山水画的都是跟曾刚老师学，进步非常快。完成的作品很成型。作为没有从年幼学起的，没有专业教师教的成年学习者来说相当不错了。也可以多看些古代名人山水画。
宋画，也是中国绘画最高峰时期，山水有范宽，李成巨然等等，花鸟有李春什么迪等等，'主要掌握他们各派技法，熟练后再画元四家。这些讲的是中国画传统画种，如果你想现代点，什么也不用临，画的像鬼画符一样就成名了
形容山水像水墨画的句子？
以下是一些形容山水像水墨画的句子：
山峦叠嶂，水波荡漾，仿佛一幅天然的水墨画，让人心旷神怡。
青翠的山峦，飘逸的云雾，构成了一幅流动的水墨画。
山间云雾缭绕，水波涟漪，仿佛置身于一幅动人的水墨画中。
山峦叠翠，水波荡漾，构成了一幅绝美的水墨画。
山清水秀，水墨交融，构成了一幅令人陶醉的画卷。
这片山水，宛如一幅流动的水墨画，将大自然的精髓展现得淋漓尽致。
山峦起伏，水波荡漾，构成了一幅绝妙的水墨画。
刘二郎春夏秋冬国画山水四条屏z值得收藏不？大家帮帮忙？
山水名家刘二郎所作“春夏秋冬”山水四条屏，以中国古代雅士闲云孤鹤般的高雅生活为表达对象，通过四幅意境高远空灵的山水表达，给人极佳的艺术享受。
画面境界阔大，灵秀俊美的外衣包藏着高大壮美的意境，以含蓄的朗润和饱满的***，展现出山水欢歌及墨韵线条奔腾瞬间所爆发出的共鸣。整幅作品在色彩的使用上浓淡相间，给人以淡而不素，薄而不滞之感，而且在山水布局上远近相间、颇有章法，给人以古典的艺术享受，为当代画坛难能可贵的山水四季条屏佳作。中藏联盟出版 品名称：桃园春色 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：作品以桃园春境入画，画面境界阔大，灵秀俊美的春桃胜景包藏着高大壮美的山水意境，以含蓄的朗润展现大自然的勃勃生机。作者笔法凝练，写意细致入微，构图层析分明，给人营造出一种桃源仙境之感，寓意春来报晓，春色满园。作品名称：夏日青荫 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：夏山如碧、夏树苍翠是本幅作品给人的第一印象。作品以饱满的艺术***及墨韵线条勾勒描绘出“炎炎夏日，书画生凉”的艺术美感。整幅作品笔笔精到，片片枝叶绘画精细入微，细节之处更显功力，实乃赏析收藏之上乘作品。作品名称：秋山行旅 画芯规格：136㎝×33㎝(四平尺) 作品赏析：作品构图心思巧妙，以山间局部透以整个秋意深浓的天地，以暗黄笔墨写意出秋天色彩之美，山静泉幽，金风送爽，给观者营造出淡泊名利、处事不惊的氛围。山间雅士行于其中，令人遐想万分。叶泛黄、秋意浓，令人感叹自然之美，人生之美。到此，以上就是小编对于山水风景国画实景的问题就介绍到这了，希望介绍关于山水风景国画实景的3点解答对大家有用。
