大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于传统国画山水构思的问题,于是小编就整理了4个相关介绍传统国画山水构思的解答,让我们一起看看吧。
山水画的意境论证思路?
心,用自己的心来论证,一幅作品在1000个人心中有1000个评价,用你平时积累的,对李老师作品感悟的知识来论证。
李老师对于作品的观点认识,是他自己的认识不能代表其他人对于国画作品的认识,这是他自己几十年来摸索出来的经验之谈。
可染老师之所以能形成自己的风格,是的他有自己对山水画作的感悟和独到的眼光和精神形成了他自己的风格,这是别人学不走的。 至于说到论证,你可以列举一些他脍炙人口的作品,再加以一一论证。
学习中国画山水画用笔技法?
1、所谓骨法用笔是指用笔要有力度,有骨气,心随笔转,意在笔先。具体说来即提,按,顺,逆正,侧,藏露,快,慢等。用笔要觉着、痛快,讲究提按、顺逆、快慢、转折、正侧、藏露等变化。 山水画运笔有中锋、侧锋、藏锋、露锋、逆锋、顺锋等方式。
2、杨弘岳山水画用笔技法侧锋运笔,手掌向左偏倒,锋尖侧向左边,由于是使用笔毫的侧部,故笔线粗壮而毛辣,多用于山石的皴擦。
3、中锋运笔,垂直,行笔时锋尖处于墨线中心,用中锋画出的线条挺劲爽利,多用于勾勒物体的轮廓。
4、杨弘岳山水画用笔技法露锋则使点画的锋芒外露,显得挺秀劲健,画竹叶、柳条便是露锋运笔。
5、藏锋运笔,笔锋要藏而不露,横行“无往不复”,竖行“无垂不缩”,古人称之为“一波三折”,画出的线条沉着含蓄,力透纸背,常用以画屋宇、舟、桥的轮廓,也用于山石的勾勒,树干的双勾。
山水画作品阐述怎么写?
中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式,为第一大画科,是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚,比花鸟画早,孕育萌芽于早期人物画的背景中,在魏晋南北朝时期逐渐独立出来,形成一个独立的画科,隋唐时期发展成熟,五代两宋时期达到艺术的高峰,元明清各代均有发展与建树,名家辈出,遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式,至今不衰。
山水画如何构图?
山水画构图比较讲究,一言两语还真说不清楚。
首先说中国画山水画是非常重要的一个分类,画分三科即人物山水花鸟,又因国画的题材多为自然,所以更显得山水画的地位尤为重要。
如果要再细分山水画还会有工笔写意,长卷小景等等,小景中国画术语,与小品不同,是山水画流派之一。始于北宋初惠崇,有所谓“惠崇小景”之称。
沈括《图画歌》亦有“小景惠崇烟漠漠”之句,郭若虚解说:“寒汀远渚,慌洒虚旷之象”。黄庭坚亦说:“得意于荒率平远”,此即小景风格。
而长卷与小景大有不同,如历代名画北宋王希孟《千里江山图》,自然构图也会有不同。
大概一想到中国画的构图,可能最先想到的就是极具中国哲学意味的留白,留白是中国艺术作品创作中常用的一种手法,极具中国美学特征。留白一词指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,留有想像的空间,方寸之地亦显天地之宽,正所谓“此处无物胜有物”。
而关于山水画构图还有著名的“三远法”,它的提出是中国传统山水画发展的一个体现,它是对以往数百年间中国山水画打破空间和时间用以造境,以表现传统哲学思想的一个归纳和总结。郭熈总结“三远”说:“山有三远,自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远 。
到此,以上就是小编对于传统国画山水构思的问题就介绍到这了,希望介绍关于传统国画山水构思的4点解答对大家有用。