大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画人物与线性素描的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画人物与线性素描的解答，让我们一起看看吧。
徐悲鸿人物画的特点？
徐悲鸿擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。
他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。
中国人物画这个在汉唐伴随宗教文化的繁荣而盛极一时的绘画门类，一度在文人画占据主脉的漫长时期渐趋薄弱，直至中西文化碰撞的20世纪又焕发出蓬勃生机。人物画的这一转变与中国社会变革的广阔时代背景和复杂的社会环境紧密相关。可以说，人物画是20世纪中国画坛最为引人注目的画种，对今天的中国画坛影响至深。而其中绕不开的一个人就是徐悲鸿。
作为近代写实人物画的开拓者，徐悲鸿写实水墨人物画创作和他的改良主张，在中国人物画实现现代转型的历史变革中，无疑是具有代表意义的典型案例，甚至形成了一套相当成熟的规范人物画创作和教学的写实绘画体系，影响不可谓不深远。大体上讲，徐悲鸿现实主义人物画的创变，既反映了时代审美转换的整体趋势，也体现了徐悲鸿个人的艺术倾向和艺术风格。
徐悲鸿的人物画创作，前期主要表现在肖象画和历史，神话题材方面，后期则转向了现实题材。他的肖象画为人物画巨构创造了很好的前提：从画种说，徐悲鸿的人物画又表现在素描，国画，油画三个方面。他的国画人物画表现传神，手法简朴，具有浓厚的民族色彩。在吸收西方绘画技巧上也有显著的成就。素描、国画、油画在徐悲鸿的艺术生活中有着紧密的联系。这三者互为因果，互相促进，构成了他创作的特色。
素描和中国画哪个好？
单从“素描”这个概念来解释，是西洋画的一种，就是用单色笔如铅笔、木炭笔、钢笔等来表达明暗变化的立体效果的绘画。当然中国画的线描和水墨画也可以算是中国画的素描。素描是一切绘画的基础，是进入绘画殿堂的基本功，素描基础打的才能精准把握物象的精准度和明暗关系，空间感和立体感，才能把艺术绘画进入到由像到抽象的高级阶段。如中国古代吴道子的八七神仙卷，就是用精准细腻的高古游丝描，笔法成为铁画银钩，是中国画素描的高峰。
综上所述，素描和中国画不存在比较，表现方法不一样，一个是单色，一个重彩的，根据物象在白描基础上“随类赋彩”，产生丰富多彩的效果。
不用西方的素描，请问国画写意水墨人物画怎样造型？
素描非常重要，西方写实派大师对素描有过详细的论述，素描是对三维立体，空间虚实关系一种佐证，一种探讨。中国绘画讲的是意境，山水之间神韵千变，润天地之大气，直正的***胸藏万物，包罗万象，所到之处，拈手而用，中国画短板也多，一是表现力偏弱，二是受条件影响，缺少或无法创作史诗宏作，十分遗憾。
中西兼容，为己所用，中国画定会发扬光大！
“意象造型”观主张的是对客观对象以“意”取“象”，以描绘者所要表现的主观精神的需要来规定艺术形象与客观物象形貌之间的“形似”程度的一种造型方式，换句话说，既是以己之意，塑彼之象，传己之情。
意象造型的核心是建立在尊重客观物象的外在形貌，而又不被动于客观物象外在形貌的束缚；在对客观物象形神兼备的总体把握中寻求自身审美情趣传示的形式表现。“意象造型”的灵魂是描绘者自身意念、情感、态度所凝敛的主观“情趣”，是画家对物象观察、认识后所寄予的精神取向在造型过程中物化的结果，它不受物象本身的质量、形态的约束，而取“移情”后的物象最实质的内容，即物象的内在规律和生命力与作者的主观感受和情思在物象上最典型、突出的表现。
由于描绘者所要表达的是属于描绘者自身的精神情趣，而不是或不完全是客观物象所具有的客观“精神”，以及在形象塑造过程中所具有的唯主观控制的创造性因素的存在，因而“意象造型”方式对客观物象“形似”的倚赖程度也就大大地降低了，这就使描绘者在不受“形似”的绝对约束下，具有了更加自由的表现手段和广阔的造型空间。
到此，以上就是小编对于国画人物与线性素描的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画人物与线性素描的3点解答对大家有用。
