大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画写意青绿山水的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画写意青绿山水的解答，让我们一起看看吧。
为什么国画远看很惊艳？
为什么有人说国画远看很惊艳，走进却没那感觉了？
这也许就是你说的感觉，放大之后就是一块块墨团对不对？
你应该不怎么接触软笔书法，至少在我看来。这幅画里的线条是很美的。其中的笔锋转折，提笔落笔，虚实深浅，都是值得细细品位的。可能看这幅更明显：（如下图八大山人作品）
这根树枝，你仔细看会不会觉得像是一道笔画？那些树叶像不像各种方向的点？有没有很漂亮？这就是用笔的技巧，细节也是很美的，只是有时候你想不到这些飞白留白中的心思。
再举个易于理解的例子吧，我很喜欢的大师黄宾虹。他早期师从新安画派，技法以工笔为主：
新安画派的仕女图，是连头发都要一根一根描绘的，你放鼻子尖上看也不会觉得这样的画没感觉，但是到后期，也就是黄宾虹艺术风格真正成熟的时期，是这样的：
这样的
甚至这样的
恐怕你要大呼shenmegui了吧。。。
这我真的没法解释了。。。。。。。。。就像我去听交响乐听得要睡着一样。。不懂的话真是没法理解的。。。。。。。。
国画是中国的传统绘画种类之一，按题材可以分为人物、花鸟、山水，有写意和工笔两种表现方法。在用色、用墨上有不同的用法，有利用水墨的浓淡干湿为主画成的水墨画，也有利用国画颜料为主表现画面内容的。
绘画风格有清高淡雅、意境深远、耐人寻味的。也有墨色兼用的，例如在水墨未完全干时再加上少许颜色的浅绛画法。由于不同画家的审美情趣不同、表现手法不同、艺术追求不同、欣赏者的喜好不同、作品的展示场合不同，也有设色鲜明艳丽的、富丽堂皇的。
设色淡雅意境深远的这类国画作品，不管是远观还是近看，视觉上给人的感觉冲击力弱，属于越看越耐人寻味的。而设色艳丽、富丽堂皇的大青绿、金碧青绿风格的国画作品往往给人惊艳的视觉效果。
要指出的是一般文化素养较高的欣赏人群喜欢设色典雅的国画。普通的民间民俗绘画，国画的颜色会比较艳丽浓烈，直率天真大胆。
国画作品也有“雅俗之别”，但没有明显的界限。如果画法笔墨、设色都恰当的国画作品看起来“惊艳”也是好的作品。如果专门以艳丽的色彩夺人眼球则显的低级庸俗，应该提高审美情趣，提高国画作品的艺术追求品味。
工作了，业余时间零基础学国画，该如何学习？
学习国画应该从国画的几个关键要素入手，做好了可以成为画家，做不好，不管你学习几年，结果还是门外汉。
国画的关键要素是什么呢？第一个就是墨，墨分五色，焦浓重淡清。还有干，枯，湿，飞白。
第二个要素就是水，掌握水分的多少，才能墨分五色，干枯湿飞白等表现形式。
第三个要素是笔，怎么运笔，中锋，侧锋，逆锋，快，慢，顿，带，划等各种运笔方法。
第四个要素是构图，三角形构图，S形构图，不要从纸的四个角尖出枝等等，各种形式和禁忌不一而足。
最后是色，即色彩的搭配，搭配得好，清新脱俗，或艳而不俗，搭配不好，就会脏，俗，平。
以上就是我学习国画的体会和经验，至于学习途径，现在各种平台和媒体很方便，就不说了，最后附上我的一些习作，各位不吝指教！
谢谢你的邀请；
坦诚的说，我不赞成在创业时期一心二用，在市场经济的今天，人们都承受着巨大的工作压力和面对着优胜劣汰的市场规律。全身的投入到工作中去，才是你唯一的选择。我不知道业余的时间在你工作中占有多大的比例，即使你是利用业余时间去学画画，你也做不到面面俱到，更何况你是从零基础开始。如果说那是为了增加你的艺术细胞，即使从欣赏开始也不为之过晚。专心专致的工作和一心二用或者多用的人比较，孰重孰轻，后者，除非你是天才，毫不客气的说：这样的人生道路只能用不伦不类来形容，不要自信自己有多大的能力和耐心，因工作压力而放弃自己业余爱好的人比比皆是。当然，我不反对你退休之后做出的任何选择。
张延
到此，以上就是小编对于国画写意青绿山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画写意青绿山水的2点解答对大家有用。
