大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画动物的实训总结的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画动物的实训总结的解答，让我们一起看看吧。
形容动物的画叫什么画？
在中国绘画里，最早的描绘题材是动物，所以形容动物的画也称为走兽画 了。
动物画：在中国画中以动物形象作为艺术语言，以表达人的希望，幻想和各种感情的一种绘画，描绘的题材很广泛，凡动物均可入画，但主要对象为人们常见的家禽，家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖，允许夸张与变形，但要有个性，要能引起观众的共鸣和生活美的联想。
徐悲鸿最擅长画什么动物？
擅长画人物、走兽、花鸟。徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。
徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
在绘画艺术领域中，画动物简单，还是画人物简单呢？
谢谢邀请！
个人认为画动物相对简单，画人物更难一些。
眼睛是人的心灵之窗，可以表现人物的内心世界，画好一幅人物画作品，如果能画出神韵非常不易，灵魂深处自然体现出来的感觉，是很难画出来的，需要画家的创作灵感和深厚的功底，以及情感的专注投入。
在绘画领域，动物难画还是人物难画？实际上，两者都不好画，在造型技巧上，国画和油画都发展了很多年，都趋向于成熟，造型往往比较容易塑造出来，但内在的精神和气质，不管是动物还是人物，都不容易表现准确地出来。画人物的难点在于如何刻画好人物心理和精神状态，而画动物的难点在于动物的皮毛或羽毛不容易把握。
徐悲鸿·奔马
我们往往看到一些人物画画得很像，但总感觉欠缺一些什么，实际上欠缺的是精气神和灵魂层面的东西。一些动物画得很逼真，设色也很漂亮，但很难从动物身上看到它与生俱来的真性情。比如老虎，画出它的威风和谨慎就很难，狮子画出其勇猛霸气也很难，主要原因是人们对它们的内在气质没有把握好。
徐悲鸿人体
如果从油画与国画画种的层面来比较，个人觉得，在油画中，动物要比人物难画。为什么这样说，根本原因是，油画注重写实，对结构比例要求很严，动物的思想和情绪没有人那么丰富，但动物身上的结构组织，肌肉和骨骼，色彩的丰富性，以及形体的复杂性，要远远大于人物。
何家英人物
又因为人与人之间沟通起来比较容易，一个人对另一个人的情感、思想、个性等方面容易了解，但面对动物，人几乎无法跟动物沟通，只能依靠观察和想象来刻画动物，所以，在写实为主的油画中，画家想要画好动物，就非常难。这也是我们在西方油画中很少能看到动物形象的原因之一。
画出其形都相对简单，画出其神韵都难。画出其形需用技，画出神韵需用心。技，需要大量时间的积累，心，是积累之后的揣摩和体会。
总之，想在任何艺术领域取得成就，都不是简单的事情。
再谢诗夜城主邀主。
绘画艺术发展已有三千年的历史。'从最早的简单构图造型到如今东西方绘画兼容并蓄，众多画派竞相发展，能够画出各种高难度复杂多变的图像，已经积累了相当成熟的创作实践经验，形成了科学完整的绘画理论体系。
以十四世纪兴起的欧洲文艺复兴为起点，旨在突出弘扬人文主义精神主题，西方绘画开始了大量以人物包括人像和人体艺术创作上的实践，到二十世纪五六十年代超写实绘画的产生，绘画中以表现人物为主题的作品始终占据着主要地位。
以写实为主要艺术表现的西方绘画在人物画创作上塑造了大量的经典形象，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母的诞生》、乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、提香的《照镜子的维纳斯》、鲁本斯的《三美神》、伦勃朗的《夜巡》、库尔贝的《画室》、安格尔的《泉》、莫迪里安尼的《侧卧的裸女》等等，积累了丰富的成熟的经验。
西方绘画界普遍认为，人是在所有绘画对象中形体、结构和表情等最为复杂最难刻画的主体。特别是人体，不仅是最美的客观存在，也是最难描绘的物象。甚至认为，画不好人物画包括人体画不能算是一个成熟的画家，并依此把画好人物画作为对一个优秀画家的基本要求。
从绘画界形成的共识来看，刻画人物的难度明显大于刻画动物，也就是说，画动物画比画人物画简单。
到此，以上就是小编对于国画动物的实训总结的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画动物的实训总结的3点解答对大家有用。
