大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画几笔成画人物好看的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画几笔成画人物好看的解答，让我们一起看看吧。
大师级画家用12小时可以画一幅高品质高价值的油画吗？
普通人印象里画一幅好画当然要用时很长，然而一幅优秀的作品并非完全由时间决定，如果是技艺精湛的***，12个小时画出优秀的油画作品没什么稀奇，关键只是表现手法而已。大胆的取舍和概括不仅令创作时间大大缩短，最主要的是让一幅画更加艺术。
答不可能在十二小时画完一幅画的，***级的画家的灵感创作，或许是先有一个轮廓，调色的感觉应该是不同的色彩调好以后，统一的上色。牛逼的应该是一种色彩调好以后，一种一种的上，色彩干了以后添加色彩效果是不同的，艺术***级的颜色的恰到好处的感觉，是随无数次的体会摸索一套与众不同的方法，颜色干透了上其它颜色，还是半湿半干的着其它色彩的与众不同效果。
一般来说，用绘画所需时长来衡量一个艺术家的绘画水准是没有道理的。因为每个画家的创作习惯以及绘画风格的不同，画一幅画所需的时间自然也会不一样。
举一个最简单的例子，后印象派绘画***梵高，在荷兰的乡间田野，每天动辄完成好几幅，甚至十数幅写生作品，可谓速度惊人；而中国超写实油画的代表画家冷军，完成一幅作品时常需要一年左右的时间，需要非同一般的耐心。
即便如此，我们却很难将梵高和冷军的作品放在一起比较，创作思维不同，绘画风格更是大相径庭，孰优孰劣？的确很难找出能够令人信服的评判标准。
所以说，要想用12小时完成一幅高水准的绘画作品，并不是能不能做到的问题，而是有没有必要的问题。我们相信，凭冷军的绘画水准，完全可能用半天的时间创作出一幅具备相当水准的绘画作品。但是，就算达芬奇在世，要想用半天时间完成一幅《蒙娜丽莎》那样的刻画精细的写实油画，无异于痴人说梦。
现在中国画坛有一种流行趋势，一些画家包括美院的一些教员都喜欢把画画得很大，画很长时间，画一大批风景，很完整，但是所有的画一个调子，丰富的色彩没了。这样的现象其实是令人担忧的。并非画面越大，用时越多，就一定能创作出好作品，这是一个悖论。
大家经常看到一些国画名家现场挥毫泼墨，一幅作品用不了多长时间就能完成，可谓酣畅淋漓，极富感染力。但是，这样在现场创作的作品一般都是小写意、大写意，甚至是泼墨风格的国画，至于那种精细入微的工笔画，断然不是谈笑间就能一气呵成的。道理很简单，却很能说明问题。
与徐悲鸿那些写实主义油画相比，吴冠中晚年被人推崇倍至的彩墨线条抽象画，在国际上都有着相当的知名度和影响力。虽然与国外投资客和“炒家”有一些关系，吴冠中先生的艺术水准也是很难被否认的。
毫无疑问，徐悲鸿的写实油画是很难象吴冠中的彩墨线条抽象画那样快速完成的。至于说谁的作品更具艺术价值，大家自有不一样的看法。可以肯定的是，同样具备良好的国画功力的徐悲鸿先生，要想在短时间内完成一幅油画作品也并非不可能。但这不是他的艺术风格，也不是他的创作方向。
总之，要想快速完成一幅高水平的油画作品，一定是需要很好的绘画功底的。但是就算是艺术***，也没必要通过这样的创作方式来证明自己的艺术水准。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
到此，以上就是小编对于国画几笔成画人物好看的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画几笔成画人物好看的1点解答对大家有用。
