大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画竹与动物绘画区别的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画竹与动物绘画区别的解答，让我们一起看看吧。
竹铁兽是不是熊猫？
竹铁兽是熊猫的一种叫法。
竹铁兽又叫熊猫为食肉目熊科大熊猫属动物，是熊科、大熊猫亚科和大熊猫属唯一的哺乳动物，被誉为“活化石”和“中国国宝”，属中国国家一级保护动物。
大熊猫是中国特有物种，主要栖息地为四川、陕西和甘肃的山区。它头躯长1.2~1.8米，尾长10~12厘米，皮肤厚，体型丰腴富态，头圆尾短，雄性个体稍大于雌性；脸颊圆，有大的黑眼圈，黑白相间的体色有利于隐蔽在密林的树上和积雪的地面而不易被天敌发现。
水墨绘画比书法更难以看懂？大家说说是这样吗？
一般而言，大多数读者会是如此。水墨画是绘画的一种形式。接触水墨画，了解水墨画，能分辨作品好坏的人恐怕不多；相比较而言，书法是字的“美”的表现形式。与人们工作生活密切相关。***识字，***用字，对字写的好坏，都有个基本评价。
水墨画，接触的人不多，了解的人相对书法要少。分出好坏也较之书法困难。
这里的“懂”是指“懂行”，懂“形”懂“意”。
首先我不赞同。我认为水墨画与书法一样，都属于艺术，应该讲只有创作者自己最满意，创作者本人肯定懂其中的含义。此如有的书法家的"狂草"，请问:有几个人能看懂？对不对！所以我说都一样……除了创作者外，也有少部分人懂，也有大部分人不懂的，这要看观看者自己的欣赏水平了……
个人观点：水墨绘画和书法，不存在理解上的孰难孰易之分。
下面我从审美主体（人）、审美客体（事物）、审美活动（感知理解）来阐述我的观点。
1.审美主体方面：
对于从来没有进行过审美活动，对水墨画和书法都不了解的审美客体，即没有接受过书法和水墨画的教育或者学习的部分普通大众来说，水墨画和书法给他的审美感受没有多大区别。
他的审美水平都停留在好看与不好看的浅显阶段。无法从多方面理解欣赏水墨画与书法作品。
就比如你拿书法和水墨画问老外或者农民伯伯，他们无法进行深入的审美活动，二者于他的理解，差别并不大。
当然 ，如果进行过学习与没有进行过学习的比较，当然容易的多， 特别是水墨画作为中国画 ，我们接触的相对多一些，美学思想多多少少都有一些，没有那么陌生，就觉得水墨画比较容易懂。
2.审美客体方面：
（1）水墨画运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过构图、造型和设色等艺术手段。
谢谢您的邀请和提问。“水墨画比书法更难看懂吗？”我觉得这个提问本身是比较模糊的。无论对绘画还是书法。
因为，不是所有的绘画你都看不懂，也不是所有的书法你都看不懂。而且，也不是说在任何情况下，都会出现书法看懂了，偏偏水墨画就没有看懂。所以，绘画比书法更难懂，是模糊不清的。毕竟绝大多数情况下，绘画是以形象为主的，起码我们能看懂画的是什么。
我们首先说说“水墨画”是一个什么概念。
水墨画有两种概念。一个是古代的“水墨画”概念，一个是现代“水墨画”的概念，其实二者没有特别的区别。
古代把用纯墨画出来的画，就叫水墨画。
而现代有些人把中国画叫“水墨画”。
我对现代某些人的这种“水墨画”概念是持否定态度的。因为中国画无论是写意画还是工笔画都有水墨和设色两种画法。
美术上，匠人的优点和文人画优点各是什么？哪个更多？
在美术领域，匠人的优点就是可以***，相似度很高，文人的优点，想像力丰富些，有创新的胆量！总体文人优点多些。匠人画的画有些呆板，文人的画有些生动，元素搭配上有些妙趣，用色上有些大胆，巧妙。
所谓好看的皮囊千千万，有趣的灵魂万里挑一。匠人功于表，附于作品华丽外衣。文人功于内，附于作品丰满灵魂。
匠人注重的是作品能带给人们视觉上的冲击，在完成的作品上，附着缤纷的色彩，以此拉近观众的距离。所谓浓妆淡抹总相宜，描写的对象又多为生活中司空见惯，恰恰与观众相向而行。
吉祥、美好、热情、健康正是观众所向往。由此可见，匠人的作品在市场上占有重要席位，也就不足为奇，毕竟这部分人多过文人雅士。
一些从事美工者看到潜在的市场，也就大胆地乐此不疲朝前走……。也许这是对匠最大的回报和优点吧。
反观文人画，满卷充斥着作者的情感，或忧伤、或清华、或欢腾……把有形的带入虚幻的境界，把无形的整合成有斑驳的空间中。先声夺人，直击人们心灵。
总之开卷各异，使观赏者不知所措，破解不了作者的思想，又无从理解形体的表现手法，唯有小心翼翼避让，造成与普通民众的疏远、隔阂。
正是基于这一特殊性，好事者反而穷究细问，终日沉迷其中不能自拔。在市场上同时成就了文人画，乃至凌驾匠人之上。
到此，以上就是小编对于国画竹与动物绘画区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画竹与动物绘画区别的3点解答对大家有用。
