大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水无上色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画山水无上色的解答，让我们一起看看吧。
红调子的山水怎么上色？
红颜色怎么上去？没有具体的规定。我觉得根据各个人的爱好来决定，也可以做各种尝试，总之怎么方便怎么来，我先后曾经画过好多啊红的山水。有的是先破彩，后用墨皴，也有的是先画墨稿，半干时满涂上红色。
山水画上色大概有三种：红调子的山水画也是如此。
一：渲染法，先用墨色构图，然后根据画面虚实一步一步的渲染上色，逐步达到理想的效果。
二：厚点发，用浓稠的颜料在画面让点染，根据画面的需要可以多层次点染，表现出的效果比较厚重鲜艳。
三：泼彩法。以矿物质之类的浓重色彩泼洒成画。以墨与色大度巧妙结合，形神大气磅礴、似形非形。可以把国画的意境发挥得淋漓尽致。
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略说几种供参考：
1、可先用墨染，达到厚重，尤其是山头部位。然后用赭石、朱砂、朱磦渲染，要循序渐进，不可着急，越亮的颜色越要慎重，不可滥用。
2、可先用浓淡墨泼墨，然后趁湿揉进朱砂、朱磦等色，再进行勾擦皴染，最后用朱色调整。
3、可用朱色直接泼彩，朱砂、大红皆可，根据需要而定，干后因势利导用焦墨、浓淡墨勾皴擦染，最后小心收拾点缀即成。
请问国画山水画，是勾好线条最后再染底色么，比如松树画好再染色？通常调的什么色？
中国画的着色方式方法很多，大体可以分为青绿，浅绛，水墨，重彩四大类。我偏爱水墨，从少年开始习中国画至到今天，几十年都不成变过。不知是七彩不够丰富，还是五彩更加诱人的缘故，提起笔就是画水墨画。关于勾和染的关系除个别大写意处，一般情况下是大的关系画出来后就开始染墨，染完墨后在收拾细部。关于松树的用色，一般情况下以花青加墨染松针，硳石加墨染松干这样染出的松树才更加显得苍茫。当然画松树怎样染色还是要视其情况而定。另外松树的染色顺序同画山水一样，大的关糸画完后就可以上色了，最后在收拾细部。一家之言，仅供参考。
法无定式，任何东西都不能学死了！要学习方法，而不是学习公式。方法是为你思想服务的一种表现手段。活学活用贵在合理！公式化就会失去自我，千篇一律满纸匠气！
先勾，皴，擦，点，染，再摄色是比较传统多用的一种。不能拘泥于一种，理解成必须。比如偏写意风格时，也可以色间墨显得浑然一体。还有泼彩时先彩后墨，比较通透干净。这些都不是一成不变的，根据需要合理选择！
松树怎么染色要根据立意，意境，风格！赭色染干，墨绿染松针只是一种而已，不能机械的理解！比如要表现画面淡雅时，松针完全可以淡墨染完，再用很稀薄纯华青渲染，显得淡雅而厚重！树干赭色要不要加墨也要综合考虑，皴的细致淡墨染了，就可以赭色不加墨，加墨容易脏。偏写意皴的少赭色不加墨容易火气大产生俗气，也就是颜色太跳不和谐，就可以加墨或者加一点花青。
染色 一般情况下有几点经验可以参考相互交流。色不碍墨，矿物质颜料覆盖力强，在实的地方和阳面忌厚忌反复染，容易伤线条，墨色漂亮的地方也慎用，容易脏！虚的地方矿物质颜料，覆盖力强能增强虚的效果。染色要有浓淡变化，要留余地，要见笔，忌平涂，一般宁欠不过。
传统国画根在人文，以物传神，通过物象表现人的精神。重笔墨情趣，染色随类赋彩，不媚俗，色彩更多是补充作用，服务于意境。随着社会发展现代山水画更注重于写实，染色技法更严谨丰富，光影变化更科学！更写实！
每个画家作画方法不同，上色的习惯也不同，结合自身我一般先勾线画墨稿，完后结合淡墨宣染一遍，把大的前后关系和墨的浓淡画好，后开始上色，从前景开始染色，一步步展开，所有色彩染色完后，把整张画喷湿后，用废宣纸把多余的水吸掉后，再把需要罩染的地方染一遍，就行了。关于松树枝干一般先沟后染，一般用赭色加点淡墨就行，松针一般花青加点少许黄就行！
到此，以上就是小编对于国画山水无上色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水无上色的2点解答对大家有用。
