大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画花鸟小写意小品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画花鸟小写意小品的解答，让我们一起看看吧。
写意花鸟小品起源？
写意花鸟小品的起源于中国唐代，当时的画家们开始将花鸟画作为一种独立的绘画形式进行创作，并注重表现花鸟的神态和形态。
到了宋代，写意花鸟小品得到了进一步的发展，出现了一批杰出的花鸟画家，如苏轼、黄庭坚、米芾等。他们的作品强调笔墨的表现力和意境的营造，具有很高的艺术价值。
明清时期，写意花鸟小品达到了鼎盛时期，出现了许多著名的花鸟画家，如徐渭、八大、石涛、扬州八怪等。他们的作品形式多样，风格各异，但都强调笔墨的表现力和意境的营造，具有很高的艺术价值。
写意花鸟小品不仅在中国绘画史上占有重要地位，而且对世界绘画艺术也产生了深远的影响。
从古至今写意花鸟画作品？
写意花鸟画从摸索至成熟的发展过程中，名家辈出、高峰林立。五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的齐白石、潘天寿等，他们炉火纯青的艺术创造将写意花鸟画推向历史的巅峰, 给后世留下了无数的艺术珍宝。
徐熙，五代南唐杰出画家。他改变前人细笔勾勒、填彩晕染的方法，自创“落墨法”。即用粗笔浓墨作画，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹。宋代沈括形容徐熙画"以墨笔为之，殊草草，略施丹粉而已，神气迥出，别有生动之意"。其作品，有“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格。有“徐熙野逸”之称。主要作品《玉堂富贵春》、《雪竹图》。
典范国画经典写意花鸟，中国画如何选？你选对了吗？
国画就是中国水彩画，水墨也是色彩，形象生动，色彩艳丽，这艳丽并不是大红大绿，而是生动活泼，不可一潭死墨，气韵生动，是指通协，和合，不管是什么音乐皆以和为贵，但当中有矛盾，世界是由矛盾组成的，一切事物皆是对立的统一，***思想，一分为二，一分为三，就是多元化思维，艺术也是这样，骨法用笔是什么，是结构素描，不为浮动的光影所误，有人说国画没有素描，这是误解，国画极讲形体，只是因为没有形成素描体系，有两个原因，一是工匠自秘，保守，二文人画，墨笔游戏，轻造型，讲玄虚，变成宗教意理，误人不浅，国画变形，而受形象所拘束，由自然王国到自由王国，画从真实来不受真所限。白石有的地方做的很好，大家多多学习，望有这样的人才重生。主题鲜明，不落陈腐，前进的步迈不息，探索进取艺之贵也，无往无息，愿大家多出好的作品，报答党，祖国社会，多多努力，携手共进。冯旭红，请大家多指正，我知之甚少，学习，努力学习。
如何选经典写意花鸟,主要是意境与典型,在中国美学史上，意境这一概念的明确提出比较晚的。唐代的艺术批评从佛学术语中引进了境和境界的概念，用来表示画家艺术表现的对象和创作的艺术形象。
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