大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画水墨山水写生的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画水墨山水写生的解答，让我们一起看看吧。
怎么描写水墨山水画？
墨在中国画中起非常重要的作用。中国画以墨为主，墨的运用是中国画特点之一，写意山水画也一样，无论中国画的哪一画种，都离不开它，都要用它来描绘。为了更好的运用水墨，首先了解墨的用法。
用墨技法。用墨技法很多，主要的有破墨法，积墨法、泼墨法、干墨法、蘸墨法等五种。
1、破墨法，破墨法就是要打破原有的墨迹而产生墨色浓淡，相互渗透掩映，滋润苍翠的艺术效果。破的方法有浓破淡和淡破浓，或墨破色、色破墨等。一般都是趁湿破或半干湿破，干了就无法破了。
2、积墨法，就是作画时用墨一层一层往上积的意思。一般从谈到浓，层层积染。古人云：“用淡墨六七加而成深，即墨色兹润而不枯。”又云：“作画用墨最难，但先用淡墨积到可观处，然后同焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。"积的方法，有的是干了以后积，有的是半干湿时积。须注意的是积而不是平染，是淡墨染中带擦，仍然笔笔有法。其艺术效果是滋润浑厚。
3、泼墨法，通常所说的泼墨法，不是用碗把墨水往宣纸上泼，而是用大羊毫笔蘸上饱满的水墨作画，看来有泼的意思。其艺术效果酣畅琳漓，气势豪放。适于大写意花鸟画和水墨、彩墨山水画，特别是表现云山烟雨最为巧妙。
水墨画工笔画山水画区别？
1、线条
工笔画以线造型是工笔画的基础和骨干，工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡层次。
2、色彩
工笔画颜色以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。
工笔画和山水画都是水墨画，是两种不同的表现形式。工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。水墨画还分为白描和写意。普通来说，细致入微，层次浑厚，栩栩如生的多是工笔画了，山水画一般是写意居多
有哪些山水国画大师比较好？
黄公望是在79岁开始创作的，在85岁的时候黄公望去世，而这期间他一直在画《富春山居图》，而按照这幅画长5米多，高3米，而黄公望为了画这幅画到处爬山涉水，才把整个富春山的美景描绘出来，他的画意境悠远，随性自然…
还有，齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、张大千、黄胄、刘海粟、蒋兆和、李可染、李苦禅、傅抱石、潘天寿、林风眠。
吴冠中、孙大石、黄永玉、黄泽金、范曾、李奇茂、欧豪年、靳尚谊、刘大为、刘文西、韩美林、王西京。
中国当代比较有名气的国画家有哪些？特别擅长水墨画的？
中国当代有名的画家有：齐白石，昊昌硕，徐悲鸿，黄宾虹，潘天寿，傅包石，关山月，林凤眠，李苦禅，李可染，刘海粟、钱松岩，丰子恺、黄胄，张大千，吴冠中，范曾，陈大羽，石鲁，程十发，林散之，喻继高，陈丹青等。齐白石画的虾，其中虾的眼睛画的最有特色。徐悲鸿画的扬蹄飞奔的群马图。林风眠的独特画风。林风眠吸收了西方印象主义以后的现代绘画的元素，同中国[_a***_]水墨和意境相结合，还融入了个人的人生经历，从而形成自己独特的“中西融合”的风格。丰子恺的漫画，丰子恺的***多半是诗配画，而且大多直接取材于生活，可以说他是中国***的先驱，他的《人散后，一钩新月天如水》画面至今还留在人们的脑海中。傅抱石和关山月合作画的悬挂在人民大会堂的巜江山如此多娇》巨幅画卷，最为珍爱的是，这幅巨作上的“江山如此多娇”这几个字是由***亲自题写的。傅抱石独创的“抱石皴”技法。喜欢范曾画的人物画，范曾画人物画非常特别，那就是他先从人物的眼睛开始画，然后逐步遍及全身，最后完成画作。还有欢陈大羽画的雄鸡。陈丹青的油画巜西藏组画》以及陈丹青到美国大都会博物馆所作画评等。
到此，以上就是小编对于国画水墨山水写生的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画水墨山水写生的4点解答对大家有用。
