大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于何为国画重彩山水的问题，于是小编就整理了3个相关介绍何为国画重彩山水的解答，让我们一起看看吧。
国画设色中金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛怎么区分？
浅绛山水画 中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，（或掺少稍失砂类）染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。 青绿山水画（兼金碧山水） 系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一 没骨（法）画 中国画传统花卉（花鸟）画的一种画法。直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”
泼彩张大千首创，用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块，再在上面进行简单的描画使之象形。
淡彩是工笔画的一种，只能用国画里的植物颜色作画，禁用矿物质颜料。
重彩跟淡彩相反，一般用矿物质颜色比较多，显得厚重，用色无禁忌，植物色也可用。
工笔国画，的问题，漏矾？
三矾九染 一、指经多次渲染而绘出的工笔画。
二、中国画技法名。工笔重彩要精确表现物象形体结构，取得明朗、润丽、厚重的艺术效果，须从反复渲染、逐遍积旋中获得，古称“三矾九染”。纸绢在数遍分染之后，触动纸底，再染易浊腻不匀。以薄胶矾水轻涂一遍，固其底，干后再染，则仍能保持鲜润。每染数次矾一次。可反复染八、九次。此法宜“运色以轻为妙，加深者受之以渐，浓厚者层叠以薄”。矾是明矾，是一种无色半透明的晶体。矾在绘画中是起隔离作用的，“三矾九染”就是用矾来固定颜色。使用矾时要注意用量，因为矾对纸的破坏很大，会被腐蚀，影响长久保存，所以有“咬纸”的说法。胶矾水的制作，胶矾的比例一般是“二胶一矾两斤半水”，即60克明胶+30克明矾+1250克水。这个比例还要根据天气冷暖和阴晴做适量的调整，“夏季六胶四矾，冬季八胶二矾，冬日三矾七胶”调配要灵活掌握。国画为什么叫中国画？
国画呢是一种很特殊的画种。下面谈谈我个人的一些感受。
我在1993年之前一直学国画勾线，就是练习工笔画。偶尔也卖到东南亚，就是商品画。之后去学校学了一年油画，再之后年底去了部队当兵。那时候感觉油画好，人家能画真实的东西，不像国画只能画一些意象的东西。一直到1999年，我已经退役了，还是喜欢油画。这样一直到2001年，越画越没劲，因为咱们中国人血液里没有油画细胞😛。所以又去买来国画材料，接着研究国画。那时候画得黑天昏地，一头栽进去那是不管春夏秋冬。因为国画太迷人了，里边的学问太多了，画派技法相当丰富，各个朝代的载入史册的画家的作品我都喜欢。但那时候水平差，也没有电脑***，一切都凭自己仅有的一点小悟性在坚持。。。直到近两三年水平才有了长足进步。
国画能在世界艺术之林占有一半的席位，绝对有自己特殊的视觉效果。国画构图讲究散点透视，就是不管你在什么角度看画面，都不觉别扭。而油画是一点***、两点***、三点***；就像照相机的焦点***一样。但近大远小的错觉两种画种一样拥有。国画技法更讲究，一笔下去忌讳重笔，反复涂抹根本不存在，不允许大范围改动只能稍微提醒点缀；而油画可以多重涂抹，而且可以改动，不满意可以刮掉重画。所以画国画笔法要求更高。工笔画还好，可以很细致地一层一层染色，所以下笔不好可以用色彩来弥补。写意国画就必须笔笔讲究，多一笔嫌多，少一笔嫌少，未画之前先打好腹稿，而画工要经过多年锤炼才能达到要求。画国画年轻人一般笔墨功夫达不到要求的。
国画画好之后，自己看有时候也看不出好坏，还得送去装裱，装裱之后的效果就是不一样；然后再做画框，装框之后又是一番景象。国画的宣纸就是这么神奇；置放的越久的宣纸，画画就越有看头。这就是为什么年轻人的生活感悟不够，不能让情感在画中流淌的缘故。还要磨墨，还要懂笔性，还要落款和盖章。不但要会画画，还要懂书法。
总而言之，国画就是一门综合绘画学科，没有个二、三十年的磨砺，没有敏锐的感受力，没有持之以恒，没有生活性，是不能够胜任国画任务的！
到此，以上就是小编对于何为国画重彩山水的问题就介绍到这了，希望介绍关于何为国画重彩山水的3点解答对大家有用。
