大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水敷色的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水敷色的解答，让我们一起看看吧。
什么时浅绛山水画？
中国画分科中山水画是一大科，山水画又分三种主要类别，青绿山水，水墨山水，浅绛山水，浅绛山水是区别于青绿和水墨山水之外一种绘画形态，它代表一种绘画类型，也特指一种技法，侧重用笔用墨，色彩用植物色而少用矿物色，在一定水墨构架基础上敷色赭石花青等色，颜色不如青绿高调，墨色不及水墨纯粹，它的风格特点是素雅清淡，明快透沏。相传吳道子画画"略施微染"，谓之"吳装"山水，元代黄公望继承吳装的设色特征，并吸收董源等人积淀的浅淡敷色山水，完善了浅绛山水形态，后人以他为浅绛山水标杆，他的″天池石璧图"是浅绛山水代表作，
黄公望天池石壁图，水墨画出，纹理结构加以皴擦，然后以赭石.汁绿.花青层层烘染，笔墨与色彩共同营造出雄峻秀美.醇厚明洁的意境。
黄公望的这种风貌对后来画坛影响深远，明董其昌师法黄公望，用笔干淡而融厚，层次清晰，
董其昌秋兴八景之一，此图片是年初看董其昌大展拍攝，。
清初四王的王原祁是黄公望之后，又一位将浅绛山水推向一个新的平台的画家，
王原祁作，
王时敏作，
王鉴作，
王翚作，四王这四幅图片翻拍自天津版"四王画集"。
具体讲到什么是浅绛山水也有不同的解释，一种介释是指用草色(花青.赭石.藤黄，朱磦也包括在内)为浅绛，又分各种形式，其中"吳装"就是全部水墨，在树身.建筑物.人的面部手足用赭石，另外，只施赭石.花青也是一种，也有整个画面以螺青为主调或以汁绿为主调也属浅绛形式，山水设色千变万化，分类不必太机械，不必讲那种结论才是对的。
山水画的一种。在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。《芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。
王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”
这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。工艺绘画中亦见。
请问为什么国画都是那么写意的呢?可以用国画颜料写实吗?谢谢？
可以用国画颜料写实，工笔画法。不妨试试，只因该颜料的特点，与使用的工具材料等诸多因素影响，所表现画面内容限制，，国画是水墨特殊性能，产生水墨趣味。与油画堆积颜料，刮削等截然不同的两个画种，，感谢这个伟大时代，百花齐放。百家争鸣。，
多看看宋朝人画的花鸟那就是用国画颜料写实。后来到了元代，画家画着画着就有点随意了，结果这种"随意"产生的画就称之为"写意"。因为艺术和照相的区别，写意画比写实画含有更多的创意，自然受到艺术家的青徕和追求。
中国人物画艺术表现最突出的特征是银行写什么？
一是讲究用笔和用墨，除了形象的塑造，再就是塑造形象的笔墨。“骨法用笔”，追求用笔的轻重、粗细、缓急、顿挫、转折、方圆、虚实等丰富的变化，用墨也视皴、擦、点、染和干、湿、浓、淡的相交运用。潘天寿说“笔不能离墨，离墨则无笔；墨不能离笔，离笔则无墨。故笔在才能墨在，墨在才能笔在，盖笔墨两者相依则用，相离则俱毁”。笔墨在中国画人物画中还应视其与造型的融合，笔墨应为塑造人物形象服务，不能“尚墨轻形”、“不屑形似”。
二是线条 中国画讲究线条的美感，包括疏密、呼应、节奏等。线是中国画最初和最基本，也是最主要的表现手段。从原始时期的岩画开始，中国绘画中的图像轮廓大都是用线来表现。唐宋时期，确立了“白画”形式，线条开始作为独立的绘画表现样式。写意画中还提出“书法入画”，将书法中的用笔技巧融人画中。
三是敷色 中国画在敷色上也有自己的特点，人物画多用固有色，不强调局部冷暖的变化。在写意人物画中则更重视墨本身的变化，唐代就有“墨分五色”之说，所以在上色时更加注意墨、色之间的关系，要求色不碍墨、墨不碍色。在当代，人物画的敷色就更为丰富了。
到此，以上就是小编对于国画山水敷色的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水敷色的3点解答对大家有用。
