大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中国画人物文献的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中国画人物文献的解答，让我们一起看看吧。
有关孔雀国画参考文献
有关孔雀国画的参考文献有：
《楚辞》：孔雀与鸾凤、玄鹤齐名，有明智之鸟、洁白之士的称号。
《宣和画谱》：御府收藏唐代画家绘制的《孔雀明王像》有十幅，宋徽宗时御府收藏善画花鸟的边鸾的孔雀图至少有五幅。
宋故宫博物院藏的宋人绢本《红梅孔雀图》：画面中红梅、古松、翠竹等植物相映成趣，雌孔雀低头觅食，雄孔雀立于松干之上回望自己的翎羽，欲与红梅争艳。
《春华秋实》：对于孔雀的描绘，不能仅限于优美体貌的客观再现，而应当在传统文化的背景下表现出它的文化属性。
这些文献提供了有关孔雀国画的历史、发展和文化内涵的深入了解。
内江的名人有谁？
内江素有“大千故里”“文化之乡”的美誉，是川中文化发达地区之一。自古以来，人文荟萃、才俊辈出，，境内风景秀丽，名胜众多。有著名的孔子之师苌弘，南宋宰相赵雄、明朝礼部尚书兼文渊阁大学士赵贞吉，唐朝***年间范崇凯、南宋状元赵逵、清末代状元骆成骧（清代四川唯一状元），国画大师张大千、张善孖，新闻巨子范长江和被孙中山授予“大将军”称号的喻培伦（黄花岗七十二烈士之一），被内江誉为“一师、二相、三状元、四大家”。
内江名人众多，历史名人、现代名人都不胜枚举
内江历史悠久，文化底蕴深厚，能够在历史文献中有一言半句的人物都是很不容易的。内江比较知名的历史人物杰出代表有，苌弘（孔子之师）、赵雄（抗金名相）、赵贞吉（文渊阁老）、范崇凯（巴蜀状魁）、赵逵（天子门生）、骆成骧（清代状元）、丈雪通醉（一代高僧）、喻培伦（辛亥先烈）、张大千（国画大师）、范长江（新闻巨子）。
人们为何把绘画称为“丹青”，“中国画”一词又是怎么来的？
我国古代常用朱红和青色来作画，（丹是丹砂，青是青雘，是两种可做颜料的矿物）所以丹青成为绘画艺术的代称。除了可以指图画和画师，还因为丹青两色不易褪色而用来表达坚贞不渝的气节。杜甫有诗云；学书初学卫夫人，但恨无过王右军。丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
中国画在古代并无确定名称，一般称之为丹青，它主要区别于近现代以来西方国家的西洋画，简称为国画 。它是用中国独有的毛笔，水墨和颜料创作的绘画，中国画的特点是以形写神，形神兼备，气韵生动，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，也是我国世代相承的许多国粹之一。
为什把绘画称为丹青和中国画的名称是怎么来的，这两个问题，懂的都懂，不懂的在网上搜一下就知道了，我不作赘述。我想说的是中国画的特点以及我个人对中国画的一些粗浅理解。
人类最初的绘画是出现在岩石上，或是陶器上，我不知哪个在先哪个在后，但这不重要，重要的是，人类看到自然景物和动物，感受到了美好，就想描画再现出来。既然要描画再现，那肯定是要画得越真，画得越像才好，只是限于能力，远古的绘画都很简单粗陋，只能画个大概的轮廓和形态，都不精准和完美。
这么说点啰嗦，但我的意思是说，中国人的绘画和其他人种或国家一样，都想把画画像了，画得越逼真越好。所谓的中国画崇尚写意，并不是早期中国画家主观的特意为之，写意，不是他们的初衷，只是他们没有形成和掌握科学的绘画理论知识，是一种幼稚不成熟的体现。这不是我贬低中国画，应该是客观事实，但这也不是坏事。——事物都有两面性。
正因为中国画没有向着写实的方向走，反而不受写实理论条条框框的约束和桎梏，走向了另一条道路，形成了有别于西方绘画的具有中国特色的一个独立的画种。这个画种，舍弃了光线，透视等自然的外化特征，而是直取物像的本质，向内，向人内心进入，借助最单纯，最简单的笔墨技巧，把画家内心美好的情愫和诗意的感受甚至哲学观念，用一种难以言状的艺术语言呈现出来，供观者赏读。注意，是读，不是看。
可读性是中国画最大的表现特征，因为只有读，才能咀嚼出画中的内蕴，内涵，气韵，以及只有心会，却难以言传的空间张力，因而耐看，耐回味，如甘如怡，如饮美酒。
中国画的意境美和趣味美，齐白石老先生说得最好：写意妙在似与不似之间，太似媚俗，太不似则欺人。这就与西方的抽象画不同了。西方的抽象画，说真的没有多少人真能看得懂，至少我是不懂的。画家在画布上，随便画一条线，或画几串圆圈，就是无上的好画，就蕴含和表现了无尽的意思？骗鬼去吧。这等画作，就是白石老人所说的，欺人的极端表现。
外国人称我们的画为中国画，应该是不含褒义和贬义的，只是觉得有异于他们，和他们的画不一样而已。我想，由于文化的差异和审美的不同，他们也不会有多少人能够读懂或喜欢中国画。
啰嗦了这么多跑偏的话，只是抒发一下自己对中国画的理解和喜爱，与答题无关。引用杜甫的两句诗作为结束语：
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
到此，以上就是小编对于中国画人物文献的问题就介绍到这了，希望介绍关于中国画人物文献的3点解答对大家有用。
