大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写意花鸟中国画的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写意花鸟中国画的解答，让我们一起看看吧。
八大山人写意花鸟画的巨大成就。？
八大山人的花鸟画沉浸着浓厚的人的自我意识和历史意识，突破了时空的界限，创造了天马行空的艺术风格，呈现出画家个体的发自内心的呐喊，给人一种孤独的美学震撼，具有丰富的美学意蕴。
八大山人在中国画写意花鸟画上的成就前无古人，把大写意花鸟画推向了一个新的高峰，其花鸟画拓深了水墨艺术的美学意蕴，具有无以伦比的艺术价值。
写意花鸟画一定花鸟都有吗？
鸟画是传统中国画里的一种类形，它的内容主要表现为花鸟树木果实草虫等，这些内容可以单一的表现，也可以配合起来表现，没有严格的限制，一般画家喜欢把花和鸟，再配上石头表现出来，也有单一画花的。画面不要求面面俱到，很随意。
近代国画花鸟画大师排名？
近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等 当代： 老一辈的：刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等 中青年的：王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等
工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？
谢邀：工笔画与写意的区别是：工笔画有一套完整的绘画语境。实际和书法一样，比较成熟。工笔中线、面、染色意境是同一道理。如果不理解“古法用笔”的真实精神，作品就不耐推敲。好的工笔绘画作品是经得起推敲和观赏的。
写意画讲究“意、境、情的体现，画眼要突出，任何深度不能强过“画眼”。虽是写意，但要大胆下笔、小心经营，用墨如金。写意画还不算成熟，不过好多画家一直都在努力探索和发展。
工笔画对画者的意义是：工笔画是学习中国画的基础，学好工笔画再去学习写意画就会体会到绘画中的乐趣。
绘画的快乐境界是：把写意的绘画当成工笔画，工笔画当做写意来创作。
个人心得体会、仅供大家参考。
2019、6、25于闻香馆。
工笔画和写意画是中国画两种不同的创作画法，两者在用笔丶用色、审美情趣、意境等都有较大区别。工笔画是以工整、细致、缜密的技法描绘对象的画法，一般还分白描和工笔重彩两类。在我国历史上宋代以前工笔画是画坛正统，大多画家善工笔。
写意画则是不求工细形似，只求以精练简单之笔描绘对象的神态以及画者的审美情趣等，尤其是文人绘画兴起，对写意画发展起了极大推动作用和影响。在我国元明以后写意画发展迅速，至明清且逐渐“占领”画坛，形成以简练笔法、造型生动、极具意趣的写意画大盛。
说白了，写意画就是意在笔先，凭自己对景物独特的主观臆想而最终创造出艺术形象，用粗放、简练之笔墨，去描绘对象的形象和神韵，以表达山水之美与心灵之美的碰撞，最终表现出无限的意味，尽现创作者的心情、心路。董其昌云：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法”。
用力作画现工笔，用心作画見意趣。
你好，工笔画和写意画都属于中国画，工笔画布局严谨，工整细致，线条精瑾而且一丝不苟，相对写实。
要先画好一幅工笔画，首先要整理一堆写生稿，把写生题材都整理到一张纸上，经过反复推敲修改而形成一幅工笔底稿，再换上熟宣纸或者熟绢过稿[_a***_]，勾线时需要注意远近虚实，墨线浓淡、用笔顿挫。再经过反复的分染，统染，罩染等等方法赋色。最后形成一幅色彩绚丽的工笔画。
那么写意画呢，是需要纯属的笔法，画法。当然小写意也有先勾线再填色的画法，只是用的纸张必须是半生熟，或者全生宣纸。着色方法不同，因为生宣纸吸水能力强，小写意着色一般先用淡色，或者用毛笔调至一支笔多种颜色，运用书法的笔法把颜色写进白描中，一笔写下，有浓有淡。从欣赏的角度来说，写意画比工笔画更有水墨意境，看似比工笔画简单，其实不简单，需要扎实的用笔用墨基础才能画出好的写意画。
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