大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水大难度的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水大难度的解答，让我们一起看看吧。
山水画没骨的开创者是谁？
没骨是传统花卉(花鸟)的一种画法,始于五代的黄荃.因而也是一个传统名词
人物画后来也学会了应用这一画法
至于你说的山水没骨画 没骨（法）画
直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。据宋代郭若虚《图画见闻志》记载，这样画法始于五代的徐熙，徐崇嗣祖孙。其实始于黄筌，徐崇嗣仅是“郊诸黄之格”而已，《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆，而不作圈线”，（注：在中国古代粉即是色），这即“没骨画法。”
泼彩
因为张大千开创的泼墨泼彩画即对传统中国画的革新,尤其是山水画 结合了中西 传统与现代的因素成为个人的成功探索
即用二种以上颜色先后泼在纸上使之溶合成为色彩斑澜的色块，再在上面进行简单的描画使之象形。
为什么中国山水画，画得写实、画得精细挺容易，而符合画理，画出味道、意境、风格却难？
画的精细和写实主要是在没有一种好的记录方式，记录人们生活的具象方法作为叙事性或者是情节性的一种作用。写实的时代出现后具有一定的历史意义。当时照相机发明出来之以后的艺术形式，随着时代的变迁人们的审美观发生了变化追求的美的境界不一样了。人们的审美情趣也发生了变化所以艺术思想和情感等等学问上升为一种艺术观。精细西方绘画，东方绘画都追求过。精细作为学习过程中是一种初级阶段，也可以说是必修课之一。当人们的技术水平到了一定程度以后，这都不是问题。难就难在多种学问的领域支撑着艺术作品和艺术作品的艺术思想。
是啊！多方面原因吧。自身原因和外在原因
外在原因就是跟对师，走对路。
内在原因就是个人修养，学识和对中国画的感悟。还要勤思考，多练习。。。
谢谢邀请回答，木木学画画作为一名国画爱好者，我来谈谈个人的理解和看法。
山水画，写实精细按着轮廓勾勒线条即可，而想要画出意境，则是需要通过对笔墨浓淡干湿的运用、 构图的安排、 虚实的处理来实现对意境的营造。
没有功夫，是难以实现。为什么难呢？
潘天寿说：“艺术以境界美为极致。”“艺术之高下，终在境界。”
意境并非单纯的描绘真实的山水景物，而是精神世界的改造和感悟，通过夸张、渲染的方式表现出含蓄之美。
“意”贵含蓄，“境”贵曲折。意境的情感体验，每个***的心中都有自己山水理解。
中国画得意忘形，言可居可游，乃指此画之境界可使心灵驻居其内，精神徜徉其中。是知佳画非徒景美，实乃为境界高也。宾翁云，画有内美，即是斯意。古人云，作画当求境界,淡而不薄，清而不俗，此虽笔墨之功，然非生活蒙养不可。故知若胸中存得丘壑，落笔自无挂碍。如是方为画也，否，则导游图矣。”言画可居可游,是知亦非仅山水所能牢笼耳。
练习书法和国画时，山水和花鸟哪个更难？
学习书法和绘画者，山水与花鸟相比，哪样较难？
″天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。″
"万事开头难″，一旦起步，只看决心。只要不存投机侥幸心理，无所谓难易。
山水丶花鸟，各有自己本科的特定规律性，要想熟透专深，皆非易事。
中国书画，皆以写意为宗。這里所谓"写意"者，不是与"工笔"概念对应的笔法技术问题。包括"工笔画″丶"正楷书"，都是写意的。其艺术表达的宗旨理念都是形而上的，都不仅仅于技术手段的浅表追求。物像的勾摹，並不是关键，换言之中国(书法)绘画的审美标准並不停留在形体逼真上。形体之象不是不重要，那仅是基础功夫而已。真正的高度並不在此。意境神韵，画外之音，只可意会的难言之隐，才是真谛。"***欲问此中妙，怀素自言初不知"。白石有言，太似为媚俗，不似为欺世。妙在似与不似之间。
其实，不论山水还是花鸟，或者人物，如无书法用笔的的功夫训练，无传统文化审美修养的培植，要步入並有所成就，皆非易事。当然不是不可能，只是不要太藐视。不下真功夫，便无大收获，這是真理。
★笔者认为，对于初学者而言，练习书法以及国画中的山水画和花鸟画都是有一定难度的，当然了，如果只是简单的学习爱好，称不上难度，毕竟不会去在乎练习的怎么样，正所谓“没有期盼，就不会有失望，心中更无压力”。如果要把书法和国画练习到一定的水平，那难度是很大的。
★书法讲究“有笔有墨”，要让所写的字体呈现出“墨韵”，这墨韵可不是指墨水的颜色和味道啊，而是一种“感染力”，书法的字体的特性都由“墨韵”来决定，字骨字风称之为书法的特性，就连非常简化的草书都要讲究“有形有神”，俗话说“字如其人”，练习书法和自身的文化素养紧密相关。
★至于练习国画，那讲究的就更多了啊，毕竟一幅画的体积要比一个字的体积还要大，环节步骤多了，画起来就费神了，而且还要“瞻前顾后，顾及到画面整体的合理性”，画中的每一个部位都是息息相关，不能单独脱离画面，这也叫做“顾全大局、面面俱到”，即便练习个“形象”也要一定的时日。
★艺术来源于生活，但是国画不是完全在还原生活，而是艺术提炼后的表现，其“写意”在于“似与不似”之间，确切的说是在“提炼精华”，这精华是从笔墨中提起，因此国画是以书法入画，这也增加了学习国画的难度了，就好比，素描是西方油画的基础，那么书法就是国画的基础，换句话说，扎实的书法基础是画好国画的前提。所以对于初学者来说，不论是山水画还是花鸟画儿都应同时习书法师古人，其实书法画画最重要的是感觉，也是悟性和天赋，“书画同源师古人”。
★对于学者而言，书法、山水画、花鸟画描写出形状模样容易，但书画出精神、画出境界来，并不容易。作品无论从模样、精神和境界来入手，没有较长时间历练，都难以入门。画画是踩在前人身上，进行一个艰苦而长期的探索过程，不论是书法、山水画、花鸟画都是如此，没有捷径可言。
山水和花鸟应该是花鸟更难一些。我原来是画山水的，很费功夫，后来改成花鸟了。学画山水很容易上手，学的也快。因为画山水画有地方画错了可以盖过去。即使画错了，可以用较重的墨复盖一下。花鸟画则[_a***_]，一笔下去，错了无法更改。所以花鸟画的笔法更拉近书法。俗语说:字是黑狗，越描越丒。所以花鸟画要比山水画难一些。建议初学者想学国画，先从山水画学起，有了一定基础，再学花鸟画。
对于初学者来说，花鸟更难些。凡绘画动态、有生命的内容不好把握。个人认为，学画者必要先学书法，因为无论绘画还是书法都要用到毛笔，而书法能更好地联系对毛笔的运用，从而能很好地把握绘画时的笔法。
到此，以上就是小编对于国画山水大难度的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水大难度的3点解答对大家有用。
