大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代水墨国画人物的问题，于是小编就整理了3个相关介绍现代水墨国画人物的解答，让我们一起看看吧。
北方水墨山水画的风格是？
北方山水画派的几位画家是各有特点；关仝的“峭拔”、李成的“旷远”范宽的“雄杰”、历来被称为“三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“钉头皴”、“雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。
所以，他们共同组成了五代至北宋初山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的江南山水的“南方画派”有着本质区别。
北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以董源、巨然为代表。关仝是荆浩的***，他画山水常常表现出陕甘一带山川的特点。
北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
北方山水画派的代表人物风格特点_北方山水画派背景
现代画马十大名画家？
一、徐悲鸿
以画奔马享名于世的徐悲鸿先生，在现代画马的画家中，少有人能够超越。许多人一说起现代擅长画马的画家有哪些，就会想到他。他强调国家改革，他所作的话，既有中国水墨画的意境，又有西方画作的严谨解构关系，在国画中融入了西方画技。
徐悲鸿先生，对中国画坛的影响很大，他被尊称为中国现代美术教育的奠基者。在绘画上有很高成就的他，并非出生名门，他的父亲是私塾先生，家境并不是很富裕。但是他的父亲徐达章，十分的善书法和绘画，他自幼跟随父亲学习诗文书画，在1919年的时候远赴法国留学。

二、陈云鹏

在当代画家中，画马少有能够超越徐悲鸿先生的，画马画的好的人也并不多。陈云鹏是一位较为出色的画家，他话的马仿佛能够听到嘶吼一般，十分的有意境，很是生动形象。据说他经常去草原写生，看那成群的马在草原奔跑。
国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？
先不说这二位院长画得怎样，我先来说说大家对画的看法。绘画是中国传统文艺，也算是国学的一种。既然是文化艺术，那就会有千人千画，也就是说同样的景象，千人画出来就有千种不一样风格的作品。这都取决于个人的画风技巧和构思。
但说实话，不管画得怎样，入不入您的眼，画始终都是画家的灵魂，我们不能随便亵渎。有的画家的画属于抽象派，有人就说，什么抽象抽风吧；有的画家的画，题材构思大胆比较另类，有人就说垃圾货；有的画家的画往真画，如同照片一般，有的人就笑人家傻，浪费时间画这种画，还不如摄影师“咔嚓”一声，来得快点。
我想说说这些亵渎者，你们懂什么？当你们拿手机在玩游戏刷抖音时，人家画家在废寝忘食地笔墨云耕，当人家的画获奖或拍出高价，你们又说人家是炒作炒出来的。你们啊你们，嘴巴留点口德，好比你们看见一个穿得不咋地的人，说人家穿得俗，实际上人家穿的一身，都是你穿不起的名牌。所以，我妄劝大家别轻易去诋毁别人，有时你们不懂人家是因为你跟人家不在一个层次上！懂吗？
至于，这二位院长谁的画能开门立派，这话题有意思吗？就好比，哪个女明星比哪个女明星漂亮一样，没有一点讨论的价值。再者，你我说的都不算，还是留给他们自己去比去吧。
当下，中国书坛画坛究意怎么了，一个个大腕像发神经，大搞离经叛道，摈弃中华文化传统，肆意而为。沈鹏霸居书坛多年，睥睨古人和传统，大力宣扬他"张扬个性，尊重个人"的主张，结果书坛像打开潘多拉盒子，丑书风行，跳出了诸如曾翔、王东龄等大神，大搞狂野风丶忽悠风，弄得书坛雾霾弥天`、妖风四起，丑书泛滥！无独有偶，画坛大腕杨晓扬不甘寂寞，也跳出来粉墨登场，标新立意地提出"走悖逆道路，开妄画之风"，口号提得狂妄而大胆，实际就是反传统，标新立意搞杨世画派，创一代画风，做他的开山鼻祖而传名于世。细观其画大跌眼镜，不堪入目，令人作呕，把男女国人画得如侏儒，面目可憎，残缺不全，远无千年前汉砖画的古朴，浑厚、形象生动。
杨晓阳早年之画带着陕北泥土的香味，照理说进京担任画院院长，应不负国望、不负众望，应继续发扬中国画之优秀传统，将陕北黄土画派讴歌时代、讴歌人民、讴歌英雄的画风带入京华，影响全国，而是另走邪门，另刮邪风，一切为了个追名逐利，可议肯定杨晓阳悖逆道路是钻进死胡同，是死路一条！
谢谢邀请！（首先声明我和两位老师素不相识，更无交集。）
中国国家画院院长杨晓阳和北京画院执行院长袁武，谁的新水墨人物画能开门立派？
看到“开门立派”这四个字就把我难到了。因为在艺术领域里能开门立派的人少之又少，简直就是凤毛麟角，几千年的美术史里面，真正能称得上开门立派的艺术家也是屈指可数。对于杨晓阳和袁武两位艺术家的为人处世与修养不做讨论，仅限于他们的作品，我聊聊自己的看法。也和同道们一起交流学习。
先看看他们相同的地方：首先，他们有相同的性别，都是公的，而且年纪相仿，杨晓阳1958年出生于陕西，袁武1959年出生于吉林。其次他们有差不多的教育背景，杨晓阳本科、研究生都毕业于西安美术学院国画系，袁运本科毕业于东北师范大学艺术系，研究生毕业于中央美院国画系。最后他们的创作对象都是以人为主，都是水墨人物画家。当然还有一点他们都是院长。
再看看他们不同的地方：首先简单直白的就是杨晓阳的院长比袁武的院长职位要高，权力要大。其次就是杨晓阳主要以陕北人物造型为创作题材，袁武多以历史人物和高士人物造型为创作题材。再次就是杨晓阳创作的作品数量要远远多余袁武。最后是杨晓阳[_a***_]高调曝光，袁武偏向于低调做事。
最后我谈谈我对他们作品的直观感受：杨晓阳的作品过于雷同，几乎走向流水线作业。作品笔墨情趣缺失，格调不高。构图千变一律，用笔软弱油滑。看看他笔下的哪些美女，美吗？喜欢吗？吸引过你吗？打动过你吗？病态、扭捏、做作，毫无情趣可言，更无艺术性可说。个人认为更多的只是作为换钱的商品。但是杨晓阳凡是参展获奖和主题主题创作的作品还是非常不错。袁武的作品在选题、构图、用笔、设色等各个方面考虑的还是比较周到。用笔的轻重缓急、线条的长短粗细、用墨的枯湿润躁、章法的留白呼应等等，都处理的极具匠心。体现出很高的艺术技巧和艺术审美情趣。更重要的是袁武的作品简单直白，质朴雅致。可以快速的把欣赏者带入到画面的场景里，引起观者思考与共鸣。
到此，以上就是小编对于现代水墨国画人物的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代水墨国画人物的3点解答对大家有用。
