大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画山水竖付的问题，于是小编就整理了3个相关介绍国画山水竖付的解答，让我们一起看看吧。
六尺国画装裱后尺寸？
在书画届里面以及宣纸业者中，六尺称之为六尺整张，也称作六尺整宣，六尺全开，俗称之为整六尺，其标准尺寸是90/180厘米，常规的六尺国画在装裱后，其装裱卷轴的六尺尺寸是：是105/230厘米（家庭应用型），如果是展览性卷轴尺寸是118/300厘米，若是装裱画框是在110/220厘米。
与水相关的字画？
答：与水相关的字画？
本大爷很乐意回答这个问题，与水相关的字画有这个，高山流水，我以前在市里的一个画廊就看到这幅叫高山流水竖幅的油画，很漂亮，画有瀑布很适合挂在家里的弦关，还有一幅叫源远流长，画有远方的水在流过来，很有意境。
《水图》是南宋画家马远创作的一幅绢本淡设色山水画作品。现收藏于北京故宫博物院。
《水图》由十二册页成卷，尽水态之妙。十二页图中，除了第一段残缺半幅而无图名外，其余图名分别是：洞庭风细、层波叠浪、寒塘清浅、长江万顷、黄河逆流、秋水回波、云生沧海、湖光潋滟、云舒浪卷、晓日烘山、细浪漂漂。
这十二幅作品专门画水，除了一两幅有极少岩岸山日外，没有任何其它的景色，它完全通过对水的不同姿态的描写，表现出种种不同的意境和情趣。笔法变化多端，手法因景因情而异，表现得尽善尽美，尽得画水之理。
为什么市场和老百姓大都喜欢国画小写意而文人大师多喜欢大写意？
国画小写意作品，描绘具体细腻，典雅飘逸，普通老百姓观照实际生活，从感性出发，感觉画得像，造型接近真实自然，感受亲近。而面对一些文人***的大写意的作品虽然觉得笔墨简练、老辣，但觉得夸大的成份多，就会觉得不像，或者觉得不及小写意的像，好看，在市场上大多数人不会从哲理性出发，而会从感性出发来选择小写意的。譬如国色天香牡丹画，小写意的花瓣分明，感觉像；大写意的分不清花瓣，觉得不及小写意的好看，购买也就从感觉出发了。打个比方，工笔画好比楷书，小写意好比行书，大写意好比草书，甚至狂草。普通顾客觉得行书虽不及楷书庄重，但行书虽然个別字不识，但流畅生动，草书恐怕多字不识。若选一幅，则多数人会选行书。当然，欣赏、购买书画作品的情况不能一概而论，萝卜青菜，各有所爱，但从概率上分析，有多数与少数之別。
普通百姓收藏字画会选择他们熟悉的内容与形式，小写意更耐看，更容易懂。专业藏家则不论大小写意，不看作品风格形式，只倾向于画面与内容的雅俗共赏，既有学术价值，又具备民俗挂画的装饰效果。这样的作品收藏或出手都很容易获得利益最大化。
中国画有两种绘画技法，有工笔和写意，写意画分为小写意和大写意，小写意是比较注重描绘对象造型的，虽然笔法比工笔画粗放，但追求的效果还是比较严谨的，大写意则不同小写意，画家可以根据自己的艺术水准来经营画面，笔墨技巧的要求高于对物像造型的要求，不背离物像的大概就可以。所以广场和老百姓多数喜欢小写意画，文人***一喜欢大写意。
我是一名业余绘画爱好者，在学习国画前我只知道说某某画家的画画的好像啊，认为这就是对画家的最高赞赏，通过学习绘画，我逐渐学习到了很多关于国画的知识点，明白了墨分五色，知道了绘画是要和书法结合，要见笔，知道了构图的重要性，知道了色彩的搭配等等。
其实很多人都是懂画的，都会从不同的角度去欣赏一幅作品，不管是大写意还是小写意，只要是优秀的作品大家一定会从中领会其表现精神，只是有的画家不在自己的作品中找不足，反而去怪没有知音，这就是强人所难，我举例说吧，我自己家里有一幅大写意的《荷塘清趣》，很多朋友不懂画，但大家都很喜欢，而且都会说出自己喜欢的原因，反而有一幅名人的小写意作品大家只是说好后没了下文，所以我们不要总是觉得自己有多高深，去轻视了别人的一般，正如老话说：内行看门道，外行看热闹，但是，看门道的就一定比看热闹的强吗？还真不见得……
大写意和小写意所表达的都是绘画者的思想情绪，也可以说是人文情怀，但我一直觉得是情绪，正因为是情绪，才会有相通者来欣赏，也就有了各自的粉丝。
到此，以上就是小编对于国画山水竖付的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画山水竖付的3点解答对大家有用。
