大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写实国画人物肖像的问题，于是小编就整理了3个相关介绍写实国画人物肖像的解答，让我们一起看看吧。
中国画写实代表作？
中国写实画派，最初由艾轩、杨飞云、王沂东，发起成立“北京写实画派”，后陈逸飞加入,接受陈逸飞的建议，2005年3月更名为“中国写实画派”，成员由当初13人扩大到30人。
中国画写实代表作有1.庞茂琨《小雪》布面油画 60×50cm 2018年艾轩《圣山》2009年作《远去的风华》
2.陈衍宁 2009年作陈逸飞 《双美图》陈逸飞 《预言者》1984年作
3.王沂东 《春袭羽萍沟》2010年作《鸣雀图》 王沂东 55x38cm 2018年 布面油画杨飞云 《荷花屏风》1995年作
4.朱春林 几重山 布面油画 50cm×40cm
国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？
国画中的写意主要是传达意境之美，激发观者的想象力和参与感 ，油画更重于表达，直观地再现作者的意图，两者结合可以产生独特的艺术效果，虚实相衬，肉骨有度，但对画家的基本功要求极高，要有西画扎实的透视表现力和要有对中国文化精神的把握，其实是要有两种思维模式兼容并蓄的能力。
国画的写意与油画的写实，是完全可以融合在一起的。
国画的写意都是画家，在熟悉物像的基础上，大胆概括，舍去小节取大局，以神似为最高意境。重点表现物像的神似精髓。
油画的写实会把物像的各个细节，都表达的很到位，看上去很像物体本身，栩栩如生，使人一眼就能认出来。
国画的写意和油画的写实结合在一个画面上，使得物像即形象又传神。国画取油画的写实，补充一些可能漏掉的细节。
油画取国画的写意，更能使的画面生动，笔法洒脱，二者相得益彰，完美结合。
国画注重“写意”，讲究“像物象”与“外师造化”，就是以大自然为师；油画注重“写实”，追求空间造型效果，可表达生活、可表达自我，问题来了：国画的“写意”与油画的“写实”，两者能否相互融合在一起，又会给人怎样的视觉效果？
国画的“写意”与油画的“写实”，两者相互融合
理解国画的“写意”与油画的“写实”，看似一件很“费劲”的事情，写意与写实都是一个很抽象的概念，只好简单大概的了解一下，国画的“写意”表现的不是物象本身，而是物象的“气象”，比如，一座山在国画作品中，表现的不是山长什么样子，体现的是山的磅礴气势，
然而，油画的“写实”表现的是物象的形状，也包含了物象情感的真实，就比如，一个人是有骨骼模型的，所以油画必须要有如同骨骼模型的素描基础，还要展现出作品人物的神态，让人看起来觉得是真实的一样，当然了，这真实不是“摆饰品”那种的真实，
我们***设讲国画的“写意”和油画的“写实”相互融合，事实上，现在也已经发生了这种情况，比如，国画的“素描”就是融入油画“写实”的表现，原本国画不是表现山的样子，当多了“素描”之后，人们就很容易知道山是什么样子了，也就是从抽象转到具象了，
此时，山的那种“磅礴气势”还在吗？这就很难讲了，即使有，都会被忽视了，因为当一件事物变得具象之后，人们就不会花时间精力去想象它的抽象因素了，原来是“先闻其声，想象其人”，现在是“已见其人，不闻其声”了，写意的目的就是让人去想象感觉物象的“气象”，当真实的事物出现了，就不需要想象感觉了，这也就失去了写意的味道了；当油画增添了“写意”元素，也就是掺杂了想象的细节，此时就雾里看花了（并非一定是物象形体模糊不清）真实感没那么强烈了。也随之失去了油画的“写实”味道。
这个问题早就有很多大家尝试了。比如徐悲鸿先生的奔马，就是写意跟写实结合，用运的很好效果绝佳。既有墨韵，又有精准的造形，能达到雅俗共赏。
还有刘奎龄、刘继卣父子，都是中西结合，工写相融。有形有色，妙墨无前。
再就是苏葆桢先生的葡萄，也融入了油画的元素，既逼真又有墨韵，酣畅淋漓，色彩鲜活，几欲下手***摘，实为我等后学之楷模！
但是结合失败的也有，用色僵死，毫无灵气，都是对着照片死死刻画，最终落于画匠之流！
造成如此的原因，就是没有思想灵魂，为画而画，内容苍白，技法单调。故越画越死！
所以搞艺术要用心感悟，融入自己的情感，认真观察自然，再下功夫提炼笔墨，方能达到上乘！
中国古代的绘画人物有现在这样看着像***的吗？
世界中国一切，都是由无知，有知，多知，律知，准知，真知，正知不断前新。各种艺朮，绘画颜料，工具等。也不例外，也是从无到有；粗造；细画；升华；精典；起落，但总的趟势，会越来越好。谢请参考。
中国绘画有着3000年的历史，源远流长。至唐床时期，中国画已经相当的成熟了。不仅有大量的山水花鸟画，也有为数不少的人物画，像顾恺之的《洛神赋图》、张泽端的《清明上河图》等，都是工整严谨，气势恢宏、灵巧生动、栩栩如生的中国古代大型人物画。是中国绘画的绚丽瑰宝。
古代中国人物画
但是，坦诚地说，若以中国古代画和现代画的人物“逼真”来论，肯定是现代画更像***了。这是无需争辩的事实。
任何事物都有发展进化的过程。第一，在古代，从绘画理念上，中国画受中国传统文化的影响，注重含蓄，追求意境的表达，贵在“写意”，而不太强调写实。第二，在古代，中国画更多地用于表现自然，如山水风景及花鸟鱼虫，而对人物画研究较少。第三，在古代，受时代的局限，科学的局限(如***学原理、人体结构原理等)，在绘画上还达不到现在的写实程度。第四，在古代，画家受绘画材料(画笔、颜料、画纸(布))的影响，也很难画出严格意义上的写实绘画。
即使是写实绘画发达的西方，也是在十二十三世纪发明了油画以后才开始了真正的写实绘画。十四至十六世纪的文艺复兴运动将西方写实绘画推向巅峰。照相技术出现以后，写实绘画又向前进了一步，产生了完全可以与照相媲美甚至超越照相的超写实绘画。
到此，以上就是小编对于写实国画人物肖像的问题就介绍到这了，希望介绍关于写实国画人物肖像的3点解答对大家有用。
